Biografía de Counting Crows
Counting Crows es una banda de rock originaria de
Berkeley, California, Estados Unidos, creada en 1991. La banda está
compuesta por Adam Duritz (voz principal, piano), David Bryson
(guitarra), Charlie Gillingham (teclados, piano, acordeón), Dan
Vickrey (guitarra líder), David Immerglück (guitarra líder, pedal
de acero, mandolina, bajo), Jim Bogios (batería, percusión) y
Millard Powers (bajo, piano, guitarra). Counting Crows ganó
popularidad tras el lanzamiento de su álbum debut,
”August and
Everything After” de 1993, que contó con el popular sencillo
"Mr. Jones". La banda ha vendido más de 20 millones de
álbumes en todo el mundo y han recibido una nominación al Premio de
la Academia 2004 por su canción
"Accidentally in Love",
que se incluyó en la taquillera película Shrek 2.
Significado del nombre
El cantante Adam Duritz y el guitarrista David Bryson comenzaron a
tocar juntos en las cafeterías de San Francisco, California,
Estados Unidos, en su adolescencia, actuando bajo el nombre de
Counting Crows. El nombre fue tomado de One for Sorrow, una canción
de cuna británica sobre el recuento supersticioso de urracas, un
miembro de la familia del cuervo. Duritz escuchó la rima en la
película Signos de la vida , protagonizada por su cercana amiga, la
actriz Mary Louise Parker. Una vez desarrollando un grupo de
seguidores en el Área de la Bahía oeste de Estados Unidos y
decidiendo expandir la banda, Duritz y Bryson mantuvieron el nombre
al agregar nuevos miembros.
La versión moderna más común de la rima dice así:
Uno para la pena,
Dos para la alegría,
Tres para una niña,
Cuatro para un niño,
Cinco para la plata,
Seis para el oro,
Siete para un secreto que nunca se contará.
Esta rima aparece en el tercer verso de la canción
"A Murder of
One" en el álbum debut de la banda,
“August and Everything
After”.
Inicios de Counting Crows en la Música
Counting Crows fue creado por el cantante y guitarrista Adam Duritz
(integrante de The Himalayans) y el guitarrista David Bryson en San
Francisco durante 1991. Comenzaron como un dúo acústico, tocando
conciertos en Berkeley y San Francisco y sus alrededores. Otro
amigo, el guitarrista David Immerglück, tocaba con ellos de vez en
cuando, aunque no era miembro oficial del grupo, y experimentaba
con otros músicos de la zona. Como banda emergente, esta grabó
algunos demos y cuando otros músicos se unieron al dúo para formar
una banda completa, Immerglück grabó con la banda algunas de las
canciones de su primer álbum. Rechazó unirse a la banda en ese
momento, debido a su membresía en otras dos bandas locales
populares, Monks of Doom y Camper Van Beethoven. Para 1993, la
banda había llegado a una formación estable con Duritz como
vocalista, pianista ocasional y principal compositor, Bryson en la
guitarra, Matt Malley tocando el bajo, Charlie Gillingham en los
teclados y Steve Bowman como baterista y la banda, era muy común
verla en la escena del Área de la Bahía. El mismo año, la banda
firmó con Geffen Records. El 16 de enero de 1993, la banda, aun
relativamente desconocida, se presentó a Van Morrison en la
ceremonia del Salón de la Fama del Rock & Roll, y fue presentada
por Robbie Robertson. En la ceremonia, tocaron una versión de
"Caravan" de Van Morrison.
Antes de firmar con Geffen, la banda grabó versiones de
demostración de varias canciones, conocidas como “Demostraciones
voladoras”. Estos más tarde surgieron entre la base de fans de
Counting Crows. Las pistas incluyen
"Rain King",
"Omaha",
"Anna Begins",
"Einstein on the
Beach (Por un Eggman)",
"Shallow Days",
"Love and
Addiction",
"Mr. Jones",
"Round Here",
"40 Years",
"Margery Dreams of Horses",
"Bulldog",
"Lightning", y
“Only be
love". Algunas canciones de la cinta resurgieron más tarde (en
versiones modificadas) en el álbum debut de la banda,
“August
and Everything After”.
Género musical
Counting Crows, y Adam Duritz en particular, se han hecho famosos
por la naturaleza enérgica y apasionada de sus actuaciones en vivo.
Duritz frecuentemente extiende y vuelve a escribir canciones en
vivo, agregando versos adicionales o secciones intermedias o
finales alternos, a veces ajustando la mayoría de las otras
canciones de la banda en el medio de la primera. En una
presentación en vivo en el programa de radio Howard Stern 's Sirius
interpreto una versión alterada de "Round Here", el presentador
Stern dijo que era una de las mejores actuaciones que había oido en
su vida.
Counting Crows a menudo también utiliza letras de otros artistas o
conocidos popularmente como covers, que van desde artistas
conocidos, como
Bruce
Springsteen, Van Morrison y George Gershwin , incluida la
revisión del material de sus días trabajando con Sordid Humor. La
mayoría de las canciones de Couting Crows han sido alteradas en
algún momento por ellos durante la trayectoria de la banda; Las más
sometidas a este tratamiento incluyen
"Round Here",
"Goodnight Elisabeth",
"Rain King" y
"A
Murder of One". Se pueden escuchar ejemplos de esto en MTV
Live en el disco
“10 Spot of Across a Wire: Live en la ciudad
de Nueva York” (en el que
"Round Here" contiene
letras de
"Have You Seen Me Lately?") Y el disco
“VH1
Storytellers” la canción
"Anna Begins" tiene una
extensión media con nuevas letras, y la introducción a la canción
"Mr. Jones" incluye letras de
"Miller's Angels" y
de
"By You" de la banda The Byrds.
La banda también se ha hecho conocida por sus interpretaciones
acústicas, especialmente grabadas en el disco
“VH1 Storytellers
de Across a Wire: Live en la ciudad de Nueva York”. Además, a
partir del otoño de 2010 (y quizás antes), la banda grabó
“Coffee Covers” para Sirius-XM Radio Channel-51 (también
llamada "The Coffee House"), esta compilacion incluye una versión
de
“The Ghost in You (Psychedelic Furs)”. La compilación
“iTunes Live de SoHo” se grabó el 27 de marzo de 2008, en
una presentación en la tienda de Apple de SoHo en la ciudad de
Nueva York . El álbum fue exclusivo para la plataforma iTunes. Esta
Presentó muchas canciones del álbum de la banda de 2008
“Saturday Nights and Sunday Mornings” junto con viejas
canciones como
"Rain King" y
"A Long
December".
Dentro de su particular estilo, Counting Crows también fomenta
activamente la grabación de sus conciertos y la distribución de las
“grabaciones de contrabando” de forma espontánea (aunque los
colaboradores que crean las grabaciones evitan dicha terminología
debido a su asociación con la creación no autorizada y su tendencia
a dar a entender que se tiene intenciones comerciales en el mercado
negro). La banda alberga una red comercial en su sitio web para
permitir a los fanáticos intercambiar grabaciones de conciertos. La
venta de grabaciones de fans con fines de lucro está prohibida; los
fanáticos deben intercambiar sus propias grabaciones por otros o
pagar por los medios en blanco, el envío y el embalaje. Un sitio de
torrent no oficial, llamado Crowstown, ofrece una gran cantidad de
grabaciones de video y audiencias en vivo de forma gratuita. Esto
es algo muy novedoso dentro del mundo del pop y rock
Las influencias de la banda incluyen a artistas como Van Morrison,
R.E.M.,
Bob Dylan, The Band, Otis Redding,
George Harrison, Wilco, Teenage Fanclub,
Rod Stewart, Fairport Convention, Pure
Prairie League,
Rolling
Stones, Jackson C. Frank,
Jackson Browne, Grateful Dead, Joni
Mitchell, Warren Zevon, Bruce Springsteen,
U2,
Simon and Garfunkel y
Oasis.
Trayectoria y Legado
1993 - 1998
Desde los inicios, Counting Crows se centró en actuaciones en vivo.
El álbum debut de la banda,
“August and Everything After”,
producido por T-Bone Burnett , se lanzó en septiembre de 1993. La
portada del álbum muestra letras escritas a mano de una canción
llamada
"August and Everything After", pero la banda
decidió no presentar la canción en el álbum del mismo nombre; No
fue hasta más de una década después que se tocó como parte de uno
de sus conciertos en vivo. El álbum
“August & Everything After:
Live at Town Hall” fue lanzado el 29 de agosto de 2011, con
grabaciones en vivo de las canciones de este álbum.
La banda realizó numerosas giras en 1993 y 1994, tanto como
artistas principales como en papeles secundarios con otros
artistas, como Cracker,
The
Cranberries, Suede, Bob Dylan,
Los Lobos, Jellyfish y Midnight Oil. El
primer sencillo,
"Mr. Jones", se refiere al bajista de The
Himalayans. Que era amigo de la infancia de Duritz, Marty Jones,
Kenney Dale Johnson y el baterista de Silvertone, Chris Isaak, que
describe el deseo de los músicos que trabajan para que sea grande y
las fantasías que entretener en lo que esto podría traer. Duritz
cantó la canción en diversión, disfrutando de la fantasía de
hacerla grande. Sin embargo, no se dio cuenta de que solo unos
meses después, en diciembre de 1993, MTV comenzaría a reproducir el
video de la canción. Fue una canción de éxito inesperado, que
atrajo la radio masiva y lanzó a la banda al estrellato.
“August and Everything After” se convirtió en el álbum más
vendido desde
“Nevermind” de
Nirvana. Con su primer sencillo impulsando
a la banda hacia adelante, y críticas positivas de Rolling Stone y
otras publicaciones, se decidió que la banda podría usar un segundo
guitarrista, y a Dan Vickrey , otro músico del Área de la Bahía se
le ofreció el papel de guitarrista principal, cantando coros. Las
armonías dentro de la banda atrajeron elogios desde el principio.
En 1994, la banda apareció en Saturday Night Live y Late Show con
David Letterman, y realizó una gira con The Rolling Stones. El
álbum vendió siete millones de copias, pero el éxito afectó a la
banda; el baterista Steve Bowman se fue y Duritz sufrió una crisis
nerviosa, que no fue la primera.
La banda tocó solo dos conciertos en 1995. Esto le permitió a
Duritz escribir un conjunto de canciones que se convirtieron en el
segundo álbum de la banda,
“Recovering the satellites”.
Lanzado el 15 de octubre de 1996, fue más pesado que
“August
and Everything After”, quizás debido a la unión del segundo
guitarrista Dan Vickrey., que se había unido a principios de 1994.
Una respuesta a la repentina fama que el
"Mr. Jones" había
traído, el álbum contiene éxitos como
"Have You Seen Me
Lately?" y
"Recovering the Satellites", entre otros.
Tratando con el tema de la inquietud de Duritz con su nueva fama,
el álbum fue descrito como "un álbum conceptual de todo tipo sobre
cómo tratar de recoger los pedazos de una familia, una vida social
y una psique destrozada por la fama". Este álbum contenía el
sencillo
"A Long December", que recibió una emisión de
aire de mediana a alta.
Para este álbum, el quinteto se convirtió en un sexteto, con Dan
Vickrey de San Franciscan, quien contribuyó con una segunda
guitarra y compartió créditos de composición en cuatro de las
catorce pistas. Steve Bowman fue reemplazado como baterista por Ben
Mize. Counting Crows trajo al productor Gil Norton para
“Recovering the satellites”. (La canción "Miller's Angels"
fue producida por Marvin Etzioni).
La revista Rolling Stone le dio al álbum una calificación de cuatro
estrellas de cinco estrellas. Dijo que el segundo álbum de la banda
desarrolla los sonidos de
“August y Everything After” y
que en gran medida logran sus ambiciones. Elogió las letras de Adam
Duritz y calificó el álbum como "profundamente satisfactorio". Andy
Gill de The Independent le dio al álbum una crítica más negativa.
Criticó la composición de la canción de Duritz como autocompasión y
lo calificó de clásico, simplemente no se callará sobre sí mismo.
Llamó al álbum suave con influencias obvias (incluyendo REM, Bruce
Springsteen y Lynyrd Skynyrd). Andy Gill tuvo algunos elogios por
el trabajo del productor Gil Norton en el álbum. En una revisión
para Entertainment Weekly, Ken Tucker también tenía sentimientos
negativos sobre el álbum y le dio una calificación de "C". Criticó
los aullidos y los gemidos de Duritz y calificó a Counting Crows
como un pastiche de sus influencias.
Allmusic le dio al álbum una calificación de cuatro estrellas de
cinco. Lo llamó una "respuesta desafiante auto-consciente" a su
exitoso álbum de debut. Describió las canciones como "un poco más
sombrías" que las del primer álbum pero "más afectivas". Notó una
pretensión ocasional en el álbum, pero elogió
“A Long
December" como particularmente articulado.
El 2 de julio de 1997, Counting Crows inició una gira junto a The
Wallflowers que continuó hasta septiembre. Esta gira incluyó
interpretaciones de apertura de Bettie Serveert, Engine 88, Gigolo
Aunts y That Dog, con cada banda de apertura, cada una tuvo de gira
por un período de tres semanas. Después de nueve meses de giras
casi constantes en apoyo del álbum, Duritz desarrolló nódulos en
sus cuerdas vocales en julio de 1997, lo que llevó a la cancelación
de varios conciertos. Después de tomarse un tiempo para
recuperarse, la banda realizó una gira por el resto de 1997,
concluyendo con un espectáculo en el Hammerstein Ballroom ,Nueva
York. Este concierto fue lanzado como la mitad de un álbum doble en
vivo llamado
“Across a Wire: Live en la ciudad de Nueva
York”. El otro disco fue una grabación de un conjunto
predominantemente acústico de la aparición de la banda en el
programa VH1 Storytellers.
1999 – 2003
En 1999, Counting Crows actuó en Woodstock 99. Más tarde, ese mismo
año, la banda lanzó
“This Desert Life”, cuyas ventas
fueron impulsadas por el éxito de
"Hanginaround" y
"Colorblind", que también se presentó en la película
“Cruel Intentions”. La portada es del famoso artista de
cómics Dave McKean, mejor conocido por su trabajo con Neil Gaiman,
y se adaptó de la portada que McKean hizo para el libro ilustrado
de Gaiman, El día que cambié a mi papá por dos peces dorados .
La contra portada del CD muestra las pistas del uno al cinco como
"lado uno" y las pistas del seis al diez como "lado dos".
"Kid
Things" es una canción oculta como parte de
"St. Robinson
in His Cadillac Dream". El lanzamiento en vinilo de este álbum
también contiene
"Kid Things" como una canción oculta
junto con otra canción oculta llamada
"Baby I'm a Big Star
Now", que aparece en la película Rounders . Ambos están en el
lado D con un texto que te pide que no reproduzcas ese lado. El
sencillo
"Colorblind" apareció en la película de 1999
Cruel Intentions y en la película de 2014 Mommy .
En Apoyo del álbum, la banda se embarcó en una gira junto a la
banda de rock alternativo Live. Counting Crows cerró casi todos los
shows. Antes de este álbum y la gira posterior, la banda invitó al
productor de la sesión y al amigo David Immerglück a unirse a la
banda como miembro permanente. Immerglück había tocado en todos los
álbumes de Counting Crows como apoyo, pero desde el principio había
declinado una posición permanente. Esta vez, sin embargo,
Immerglück dijo que sí y ahora toca una variedad de instrumentos
con la banda, que incluyen guitarras acústicas, eléctricas y de
acero para pedales, guitarra de diapositivas y mandolina, además de
contribuir con voces de acompañamiento.
El 9 de julio de 2002, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio,
“Hard Candy”. El álbum incluyó una versión oculta de la
canción
"Big Yellow Taxi" de Joni Mitchell
que
contribuyó con las voces de acompañamiento a la edición única de
esta canción que apareció en la banda sonora de Two Weeks Notice y
fue relanzada en futuros álbumes de
“Hard Candy”. La
versión original, sin voz de Carlton, apareció en el primer
lanzamiento del álbum como una pista oculta.
“Hard Candy”
recibió mejores críticas que los álbumes anteriores, con canciones
mucho mas amigables para la radio, como
"American Girls"
que contó con la participación de
Sheryl Crow en las voces de
acompañamiento, y contiene una sensación y un tempo más
optimistas.
Las revisiones calificaron al álbum como el mejor lanzamiento desde
su debut, ya que los álbumes de mediados de la década de 1990
fueron "largos y extensos", probablemente debido al estado mental
de Duritz en ese momento, un crítico felizmente anunció que
"Hard Candy” es nítido y ajustado, repletos de tomas de
tres y cuatro minutos de sonidos amigables para la radio y durante
un tiempo en el que el hard rock era la moda, la banda no temio a
mostrar un sonido que se evidencia en cada una de las canciones,
alejándose de sonidos de agrupaciones como los Byrds, y se asemejan
más a agrupaciones como The Band en sencillos como
"If I Could
Give All My Love (Richard Manuel Is Dead)". El álbum recibió
una puntuación de 69 sobre 100 en base a "revisiones generalmente
favorables" de Metacritic.
La banda realizó una gira con la banda holandesa Bløf. Una canción,
"Holiday in Spain", se unió como resultado de la
camaradería entre los dos grupos: se canta en parte como un dúo de
dos idiomas, y en parte como una "ronda" musical, con los dos
cantantes principales cantando en diferentes idiomas al final de la
canción.
A mitad de la gira de
“Hard Candy”, el baterista Ben Mize
(nacido el 2 de febrero de 1971 en Durham, Carolina del Norte,
Estados Unidos) abandonó amistosamente a la banda para pasar más
tiempo con su familia y perseguir sus propios intereses musicales.
Después de que Mize completó la etapa estadounidense de la gira,
fue reemplazado por Jim Bogios, anteriormente baterista de Ben
Folds y Sheryl Crow. Después de la gira de
“Hard Candy”,
el bajista Matt Malley dejó la banda, fue reemplazado por Millard
Powers .
Counting Crows lanzó el álbum de grandes éxitos,
“Films About
Ghosts”, en noviembre de 2003, el título del álbum fue tomado
de la letra de la canción
"Mrs. Potter's Lullaby", que
apareció en
“This Desert Life”. La banda también realizó
una gira en 2003 con John Mayer, en 2003 y 2008 con
Maroon 5 y en 2002 y 2004 con Graham
Colton Band.
2004 - 2009
En 2004, la banda
"Accidentally in Love" apareció en la
banda sonora de la muy popular película animada por computadora
"Shrek 2". La canción fue nominada e interpretada para un
Premio de la Academia, o un Premio Oscar y las versiones
posteriores del álbum de los más grandes éxitos de 2003 incluyen la
canción, que se reeditó en 2004. El clip oficial de la película
cuenta con la base internacional de Los Ángeles.
En junio de 2006, la banda lanzó
“New Amsterdam: Live en
Heineken Music Hall”, un álbum en vivo de las presentaciones
de su gira de 2003 en apoyo del álbum
“Hard Candy”, aunque
el álbum se compone principalmente de presentaciones de material ya
publicado, también contiene
"Hazy" y varias pistas
adicionales específicas como el cover de la canción
"Blues Run
the Game" de Jackson C. Frank.
Duritz insinuó en una entrevista en 2006 que el próximo disco de
estudio de Counting Crows se lanzaría a fines de 2007. Indicó que
la banda había pasado tres semanas trabajando en un estudio de
grabación con Gil Norton, el productor detrás de
“Recovering
the Satellites”, y reveló El título de trabajo del álbum será
“Saturday Nights & Sunday Mornings”. Duritz explicó que el
sábado por la noche (Saturday Nights) es cuando pecas y el domingo
(Sunday Mornings) es cuando te arrepientes. El pecado a menudo se
hace en voz muy alta, con rabia, con amargura y con violencia.
Vickrey dijo que "la idea en este momento es tener una especie de
lado mecedor y luego un lado acústico y quizás de campo. Hicimos la
primera mitad en mayo en Nueva York, por lo que la mitad es
bastante fuerte y Hecho. Y ahora vamos a trabajar en la segunda
mitad, las canciones country, durante la gira" (que sería Sunday
Morning), afirmaron los integrantes.
En medio de una gira en julio de 2007, la banda se presentó en vivo
ante el Home Run Derby en el MLB All-Star Game 2007 y el 22 de
julio presentó dos nuevas canciones en el estadio Daniel S. Frawley
en Wilmington, Delaware, una nueva balada titulada
"Washington
Square" y una pista de rock duro llamada
"Cowboys".
El 8 de agosto de 2007, VH1 filmó una presentación en vivo de
"Mr. Jones", cuyos clips se mostraron en la miniserie
“Las 100 mejores canciones de los 90”, la canción ocupa el
puesto número 27 en la lista.
En septiembre de 2007, Counting Crows tocó un espectáculo único en
Town Hall en la ciudad de Nueva York, durante el cual interpretaron
todas las canciones de
“August and Everything After”, en
el orden de los álbumes. El programa se grabó para un lanzamiento
de DVD planificado y también incluyó varias canciones del nuevo
álbum. El 27 de septiembre, Duritz anunció en su blog que la banda
había pedido a su sello discográfico que pospusiera el lanzamiento
del álbum hasta principios de 2008, citando las presiones de tiempo
involucradas en la preparación tanto del nuevo álbum como de la
edición de
“August and Everything After” deluxe. El 18 de
septiembre de 2007, se publicó una edición de lujo de dos discos
del álbum. El primer disco contiene el álbum original,
remasterizado por Adam Ayan y Stephen Marcussen, con seis
instrumentales agregadas como pistas extra. El segundo disco está
tomado de la penúltima presentación de la banda durante la gira de
“August and Everything After”, grabada en el Élysée
Montmartre en París, Francia, el 9 de diciembre de 1994.
El 16 de enero de 2008, la banda lanzó un sencillo digital en su
sitio web oficial como descarga gratuita. Presentó
"1492"
de la mitad de
"Saturday Nights" del nuevo álbum, y
"When I Dream Of Michelangelo" de la mitad de
"Sunday
Mornings" como parte B del nombrado álbum.
“Saturday
Nights & Sunday Mornings” fue lanzado el 25 de marzo de 2008.
El álbum está dividido temáticamente en dos partes: la música rock
de “Saturday Nights” y “Sunday Morning” influenciadas por
situaciones y musica de Estados Unidos. El vocalista Adam Duritz
afirma que el álbum "tiene que ver con querer realmente significar
algo y no hacerlo. Quieres que tu vida signifique algo. Quieres ser
alguien y luego lo que resultas ser es mucho menos de lo que
pensabas que ibas a ser". La parte de Saturday Nights fue producida
por Gil Norton quien también produjo el segundo álbum de la banda,
Recovering the Satellites, mientras que Sunday Mornings fue
producida por Brian Deck, quizás más conocido por su trabajo de
producción en el álbum
“The Moon and Antarctica” de Modest
Mouse.
“Saturday Nights & Sunday Mornings” debutó en el número
tres en el Billboard 200, el pico más alto de la banda desde
“Recovering the Satellites” y vendió 106 mil copias en la
primera semana. La portada muestra el Empire State Building en la
ciudad de Nueva York. Inicialmente, la banda planeaba lanzar
"Saturday Nights and Sunday Mornings" en noviembre de 2007. Sin
embargo, Duritz solicitó directamente a Geffen Records que
pospusiera el lanzamiento del álbum hasta principios de 2008,
citando la falta de preparación promocional, incluida la selección
de un primer sencillo y la fotografía del álbum como pretexto para
hacerlo. El sello estuvo de acuerdo y la fecha de lanzamiento del
álbum se trasladó al 25 de marzo de 2008. El álbum también fue la
descarga número uno en la página web Amazon en su lanzamiento
original.
"When I Dream of Michelangelo" apareció al final
de un episodio de la serie de la cadena ABC, Brothers & Sisters. El
4 de febrero de 2008 se lanzó a la radio el sencillo comercial
principal del album,
"You Can't Count on Me".
Counting Crows lanzó un video musical de
"You Can't Count on
Me" el 20 de marzo de 2008. Se mantuvo en el puesto número dos
en la Billboard's Triple A, mantenida fuera del primer lugar por
"Supernatural Superserious" de la banda REM y presentada
brevemente en la lista de sencillos contemporáneos de adultos de
Billboard Hot, alcanzando el punto máximo en la posición número 35.
Si bien no ha habido sencillos de seguimiento físico, dos pistas de
álbum se han mantenido como sencillos de Airplay al formato Adulto
Alternativo; Ambos de los cuales han disfrutado de fuerte airplay.
"Come Around" trazó el formato por primera vez en el
verano de 2008, y llegó a encabezar el gráfico la semana del 19 de
septiembre de 2008 (se mantuvo como el sencillo número uno durante
cuatro semanas). Una tercera pista,
"When I Dream of
Michelangelo" (previamente lanzada como la mitad de los
"45 digitales" que precedieron al lanzamiento del álbum)
haría su primera aparición en el chart Adulto Alternativo en
diciembre de 2008, y desde entonces alcanzó su punto máximo en el
puesto número siete.
En apoyo del lanzamiento Counting Crows se presentó en The View,
Good Morning America y The Howard Stern Show en marzo; sesiones
privadas de A&E, The Late Late Show con Craig Ferguson y The
Late Show con David Letterman en abril; y nuevamente en Good
Morning America en mayo, esta vez de un concierto en vivo en Bryant
Park.
En 2008, Virgil Griffith, un escritor de aplicaciones de software,
realizó un estudio en el que tomó las diez opciones más altas de
"música favorita" de Facebook para 1,352 universidades diferentes,
y las comparó con el puntaje promedio de SAT de cada universidad.
Counting Crows resultó estar cerca de la cima, junto con artistas
como Sufjan Stevens, Guster y U2. En 2008, la banda lanzó un nuevo
sitio web, que ofrece grabaciones aprobadas por la banda y con
calidad de sonido de sus conciertos.
El 22 de marzo de 2009, Duritz anunció en el sitio web de la banda
que esta dejaría el sello discográfico Geffen Records, con quien
habían trabajado durante 18 años. En este día, un mensaje del
propio Duritz fue publicado en la página de inicio de la banda un
segundo mensaje fue publicado unas semanas más tarde. Terminó la
primera carta con una descarga gratuita de la versión de la banda
de
"Borderline" de Madonna . La pista se grabó en vivo en
el Royal Albert Hall en 2003.
Tras la salida de Geffen, la banda ha seguido de gira. Durante el
verano de 2009, lanzaron la ambiciosa gira
“Saturday Night
Rebel Rockers Travelling Circuit and Medicine Show” con su
amigo Michael Franti con su banda Spearhead y la banda Augustana.
En lugar del formato de concierto tradicional de un conjunto corto
por un acto de apertura, seguido de un conjunto más largo de un
acto de apoyo principal, los espectáculos presentaron a miembros de
todas las bandas que se unieron entre sí para las canciones. De los
catálogos de cada banda en varios puntos a lo largo de la noche.
Como explicó Duritz en un mensaje de bienvenida en el sitio web
oficial de la gira, cada show va a comenzar con todos en el
escenario juntos y vamos a estar todos corriendo en el escenario
toda la noche tocando una canción de la otra, básicamente.
“Simplemente jugando cada vez que tengamos ganas de jugar". El
éxito de la primera gira engendró una segunda gira en el verano de
2010 con Counting Crows y Augustana acompañados por el artista de
rock hip-hop (y trompetista de jazz formalmente entrenado) NOTAR, a
quien Duritz había firmado con su sello independiente Tyrannosaurus
Records, En lugar de Franti & Spearhead.
2010 - 2013
En febrero de 2011, Duritz lanzó un álbum indie de canciones de
tapa que había grabado titulado
All My Bloody Valentines,
en el que permitió a los seguidores de Facebook ayudar a nombrar y
diseñar la portada del álbum. El álbum se puede descargar gratis en
la página web de Duritz en la nube de sonidos. Más tarde, Duritz
anunció que la banda continuó grabando un nuevo álbum como banda
independiente. El álbum
“August and Everything After: Live at
Town Hall” fue lanzado el 29 de agosto de 2011.
Al final de la segunda gira de
“Traveling Circus”, Duritz
regresó a su casa en la ciudad de Nueva York mientras los otros
miembros de la banda se retiraron a California. Varios miembros
comenzaron a trabajar en proyectos individuales. Duritz ha
compartido grabaciones en solitario y canciones en línea, incluido
el EP de siete canciones
“All My Bloody Valentines”
grabado en febrero de 2011, así como también se dedicó a su
progreso en la recuperación de varias adicciones a medicamentos
recetados. Vickrey y Bogios grabaron el álbum debut homónimo de su
proyecto paralelo,
“The Tender Mercies”, una banda con
raíces que se remonta a principios de los años noventa, este álbum
fue lanzado el 24 de octubre de 2011.
El largamente esperado lanzamiento de
“August y Everything
After: Live en Town Hall”, se realizó el 30 de agosto de 2011
marcó el tercer álbum en vivo producido profesionalmente de la
banda y el primer video en un concierto de su carrera, utilizando
imágenes del concierto del Town Hall grabado en septiembre de 2007.
La banda también regresó al estudio en la primavera de 2011 para
grabar una serie de canciones con la intención de lanzar un álbum
completo, una idea que Duritz comenzó a hablar públicamente después
del lanzamiento de
“Saturday Nights y Sunday Mornings”.
Duritz confirmó, mientras estaba de gira con la banda y en las
redes sociales en el otoño de 2011, que estaban mezclando más de 20
canciones y que se lanzaría un álbum de las portadas en la
primavera de 2012.
El álbum de covers, “
“Underwater Sunshine (Or What We Did On
Our Summer Vacation)”, se anunció originalmente el 14 de
diciembre de 2011, con un lanzamiento previsto el 27 de marzo de
2012. La banda grabó versiones de canciones de
Travis, The Romany Rye, Dawes, Sordid
Humor,
Madonna, Big Star, Kasey
Anderson y los Honkies, Gram Parsons, Joe Jackson, The Faces y
Stereophonics , entre otros.
Finalmente se lanzó el 10 de abril de 2012, con un diseño de
portada por un fanático elegido en un concurso promocional. El
álbum está compuesto de canciones originales, el vocalista Adam
Duritz expreso sobre el lanzamiento: "A veces es genial tocar la
música de otra persona y tratar de hacerla tuya. A veces es genial
solo porque es divertido". Producido por la banda y por Shawn
Dealy, el álbum incluye temas desde la década de 1960 hasta la
década de 2010, e incluye canciones escritas por los primeros
integrantes de la banda de Tender Mercies y Sordid Humor, que
incluyen miembros de Counting Crows antes de la formación de la
banda.
La banda trabajó en las versiones de
"Local Boy in the
Photograph" de Stereophonics y
"It's Different for
Girls" de Joe Jackson durante el proceso de grabación; sin
embargo, no se incluyeron en la lista final de las canciones del
próximo álbum. Continuaron escribiendo canciones originales
mientras grababan el álbum. La banda encargó a los fans crear las
ilustraciones del álbum.
El álbum recibió críticas mixtas. La revista Hot Press escribió
sobre la actitud de la banda en el álbum que su "espíritu de
aventura infunde la obra con un sentido de diversión y emoción".
The Guardian le dio al álbum tres de cinco estrellas, señalando que
parece un "desperdicio de energía" lanzar un álbum de versiones,
pero algunas de las canciones eran sorprendentemente frescas. Daily
Express calificó la sensación de rock country del álbum como
"sorprendentemente hermosa", pero solo dio el esfuerzo a tres de
cinco estrellas. La prensa en general sobre la revisión del álbum
fue particularmente positiva, destacando la influencia del
país.
Matt Melis, de Consequence of Sound, comentó que el álbum "no
premia a los oyentes con versiones definitivas o tomas perfectas.
Más bien, está salpicado de momentos y variaciones sutiles y no tan
sutiles, que son originales y hacen sentirse bien". Una critica
negativa vino de Irish Independent, que criticó tanto la selección
de la canción y las actuaciones en el álbum como sosa y no es mejor
que los originales.
Después de una gira extensiva en 2012 y 2013 en apoyo del álbum,
incluido el encabezado
“The Outlaw Roadshow”, una gira
itinerante del festival presentada por la banda junto con Ryan
Spaulding del blog de música Ryan's Smashing Life, y un verano de
2013 Gira norteamericana con The Wallflowers, la banda comenzó a
trabajar en material para un nuevo álbum. Duritz también se tomó un
tiempo en el verano de 2012 para comenzar a coescribir una obra
llamada
“Black Sun”, que también contó con música escrita
por Duritz, incluidas las famosas canciones de rareza
"Good
Luck" y
"Chelsea".
Además de las giras, pronto siguieron varias grabaciones en vivo
para el sitio web de música Daytrotter. Una sesión de cuatro
canciones fue lanzada en el sitio en abril de 2012, con una segunda
sesión grabada en julio de 2012 pero lanzada en el sitio el
siguiente mes de julio. El 4 de julio de 2012, también se lanzó una
presentación de alto nivel en el Barn de sitio en el 4to concierto
de celebración en Codfish Hollow Barn de Iowa, en video y descarga
digital.
Un álbum en vivo,
Echoes of the Outlaw Roadshow, fue
lanzado en abril de 2013. Recolectado de varias presentaciones a lo
largo de la gira del festival del año anterior, el álbum fue
lanzado de diferentes maneras en varios mercados. Disponible para
venta directa en el mercado de Reino Unido, el álbum se ofreció
como incentivo para comprar
“Underwater Sunshine” en el
mercado australiano. En Norteamérica, el álbum se entregó como
descarga digital con la compra de entradas para la gira del verano
de 2013. El álbum recibió un lanzamiento oficial en Norteamérica en
noviembre de 2013.
2014 – Presente
La escritura de material para el álbum,
“Somewhere Under
Wonderland”, comenzó a principios de 2013 y continuó durante
la gira de verano de ese año. Duritz, Powers, Vickrey e Immerglück
se reunieron en la ciudad de Nueva York ese mes de agosto para una
sesión de escritura de 10 días durante la cual escribieron seis
canciones. La primera canción escrita para el nuevo disco fue
"God of Ocean Tides". Esperando entrar al estudio a fines
del otoño de 2013, la banda comenzó a grabar para el nuevo álbum a
principios de diciembre y terminó en febrero de 2014. El grupo
firmó con Capitol Records para distribuir el álbum con un
lanzamiento programado el 2 de septiembre de 2014. El sencillo
principal
"Palisades Park" fue lanzado el 8 de julio de
2014.
“Somewhere Under Wonderland” recibió en su mayoría
comentarios positivos de críticos de música. En Metacritic, le
dieron una calificación promedio dada por vario críticos
principales del medio, el álbum recibió una puntuación de 74 de
100, basado en 10 revisiones.
Fred Thomas, de AllMusic, calificó
“Somewhere Under
Wonderland” con cuatro estrellas, diciendo que
"Somewhere
Under Wonderland” cuenta de manera distintiva Counting Crows
“La voz ronca de Duritz y sus lúcidas historias siempre tienen un
poco de desesperación, e incluso décadas en una carrera escalonada,
estas nuevas canciones no pueden ayuda, pero te sientes como parte
de una narrativa más grande que comenzó durante los días de gloria
de la década de 1990 de la banda, pero que encuentra más
refinamiento aquí ". En una reseña de tres estrellas por parte de
Rolling Stone, escribió que Adam Duritz sigue siendo el mismo
soñador que recuerdas de los años noventa, canalizando a Van
Morrison, REM y Bruce Springsteen en baladas de zonificación que
hacen referencia a Jackie- O, Elvis, Johnny Appleseed y más. The
Daily Telegraph llama al álbum "su mejor colección de canciones
desde su debut".
Integrantes
Miembros actuales
• Jim Bogios - batería (2002 – presente)
• David Bryson - guitarra líder y rítmica, coros (1991 –
presente)
• Adam Duritz - voz principal, teclados (1991- presente)
• Charlie Gillingham - teclados, acordeón, clarinete, coros (1991 a
la fecha)
• David Immerglück - guitarra de plomo y rítmica, bajo, guitarra de
pedal de acero, banjo, mandolina, coros (1999 – presente, miembro
de la sesiones de grabación 1993 – 1999)
• Millard Powers - bajo, guitarra rítmica, coros (2005 –
presente)
• Dan Vickrey - guitarra rítmica y principal, banjo, coros (1994 -
presente)
Miembros anteriores
• Steve Bowman - tambores (1991 – 1994)
• Matt Malley - bajo, guitarra rítmica, coros (1991 – 2005)
• Ben Mize - tambores (1994 - 2002)
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