¿Quién fue Ozzy Osbourne?

Biografía de Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne fue un cantante y compositor inglés, que llevó por nombre de pila John Michael Osbourne. Nació el 3 de diciembre de 1948 en Birmingham, Inglaterra, ciudad donde moriría también setenta y seis años después. El deceso se produjo el 22 de julio de 2025, en horas de la mañana, según un comunicado de la familia. Además del enfisema pulmonar que padecía desde hacía mucho tiempo, en 2019 fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson.

Ganó fama mundial como vocalista del grupo Black Sabbath, del cual fue cofundador. En esta agrupación estuvo hasta 1978. Las diferencias con el guitarrista Tony Iommi y con los demás integrantes produjeron su salida del grupo. Sin embargo, volverían a actuar juntos en por lo menos tres ocasiones. La última de esas presentaciones tuvo lugar el 5 de julio de 2025, en un concierto de despedida.

Bajo el nombre de Back to the Beginning, el evento se llevó a cabo en el estadio Villa Park de Birmingham. Participaron varias bandas emblemáticas del heavy metal, que rindieron tributo a la Black Sabbath original y a su vocalista. Con una duración de diez horas y una asistencia de más de cuarenta mil personas, el concierto fue un rotundo éxito.

El grupo homenajeado abrió el espectáculo y también fue el encargado de hacer el cierre. Sentado como en un trono, un discapacitado Ozzy Osbourne todavía logró impactar a la audiencia con su portentosa voz. Resultó una auténtica despedida, en la que se pudo ver a muchos aficionados emocionados y llorosos. Al parecer, estaban convencidos de que sería la última vez que su ídolo estaría sobre el escenario. No se equivocaron. El Príncipe de las Tinieblas, como el artista también se hacía llamar, moriría diecisiete días más tarde.

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Este singular cantante británico, destacado además por su larga cabellera y sus gafas oscuras, fue clave en el desarrollo del heavy metal. Su obra sirvió de inspiración y apoyo para muchas bandas que surgieron en los noventa.

Ente sus canciones más famosas, se mencionan las siguientes. "No More Tears", "Mama, I Coming Home", "Shot In The Dark", "I Just Want You", "Dreamer" y "Suicide Solution". Asimismo, entre otras, "Let Me Hear You Scream", "Ordinary Man", "War Pigs", "Parasite", "Degradation Rules" y "Over The Mountain".

El Madman o El loco, como también se hacía llamar, cambió su imagen con el pasar del tiempo. Se exhibía como un ser oscuro y misterioso, apuntalado por el heavy metal del que fue uno de los pioneros. Para ese momento, su voz combinaba ya con su estrafalaria vestimenta, sus gafas oscuras y el pelo largo de siempre, aunque deslucido.

Significado del nombre

Ozzy Osbourne antepuso, a su apellido, el apodo que desde niño le dieron en la primaria. Se sentía identificado con ese sobrenombre y por eso lo asumió al momento de escoger su seudónimo artístico. Ozzy sería también una marca personal. De este apodo escolar salió también el nombre de uno de sus más caros proyectos musicales, el Ozzfest.

Niñez, Juventud y Vida Familiar

Ozzy Osbourne nació en la maternidad de Marston Green, a unos diez kilómetros de Aston, Birmingham, donde se crio. Su padre, John Thomas "Jack" Osbourne, era un obrero de la compañía General Electric. Su madre, Lillian Osbourne trabajaba por días en una fábrica.

La pareja tuvo seis hijos. Todos vivían en una casa modesta, de solo dos habitaciones. Tres eran las hermanas del futuro cantante, Jean, Iris y Gillian. Paul y Tony son los nombres de sus dos hermanos menores. La infancia de Ozzy Osbourne no fue fácil. Al contrario, ya siendo famoso, en su autobiografía llegaría a relatar que esos años fueron muy duros.

El apodo Ozzy se lo pusieron cuando estaba en la primaria. En esa etapa escolar eran muy marcados los síntomas de la dislexia que padeció. A la edad de quince años dejó los estudios. Por esa época trabajó en varios oficios, ninguno relacionado con la actividad musical. Incluso cometió algunos delitos menores, que lo llevaron a la cárcel tras ser acusado de robo. Su padre no quiso pagar la fianza, para que aprendiera la lección. Estuvo seis semanas en la prisión Winson Green, en Birmingham.

Años después, el artista relataría este episodio en sus memorias. "Mi padre siempre pensó que yo haría algo grande: 'Tengo una corazonada, John Osbourne', me decía después de unas cuantas cervezas. 'O acabas haciendo algo muy especial o acabas en la cárcel'. Y tenía razón: antes de cumplir los dieciocho ya estaba en la cárcel".

Inicios de Ozzy Osbourne en la Música

Ozzy Osbourne dio sus primeros pasos musicales en el mundo del rock. Corría la década de los sesenta. Después de hacerse fanático de The Beatles, supo que se dedicaría a la música. Se inició en algunos grupos de rock, que también estaban en formación.

Veamos algunos detalles.

A finales de 1967, el bajista y compositor inglés "Geezer" Butler creó la banda Rare Breed. Para materializar el proyecto, invitó a Ozzy Osbourne a participar como vocalista principal. Luego de un par de presentaciones, el grupo se separó.

Los dos intérpretes mencionados se unieron a Polka Tulk Blues. En esta agrupación estaban junto al guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward. Con esta reestructuración cambiaron el nombre a Earth, pero tuvieron inconvenientes con otra banda llamada igual. En agosto de 1969 empezaron a usar el nombre de Black Sabbath, basados en la película del mismo nombre.

Por ese tiempo, les llamó la atención que el público se sintiera atraído por las películas de terror. Entonces decidieron hacer música pesada, con letras oscuras y perturbadoras. Nacía el heavy metal, género musical del cual fueron pioneros.

Ozzy Osbourne estuvo con Black Sabbath hasta 1978, aunque luego se reunirían puntualmente unas tres veces. Entre 1970 y 1978 participó en ocho álbumes de estudio de este grupo, que resultaron bien exitosos. Con esos discos, la banda y su vocalista se dieron a conocer mundialmente en el ambiente de la música rock.

En 2013, luego de muchos años, el cantante volvió a grabar con Black Sabbath. De ese trabajo salió su último álbum con la agrupación, titulado precisamente "13". Todos esos discos fueron respaldados por los sellos discográficos Vertigo Records y Warner Bros. Records.

Los detalles de esos trabajos discográficos están en la reseña que hicimos de esta banda. En este apartado solo señalaremos los nombres, además de mencionar algunos de los datos más relevantes.

Esos ochos primeros discos de estudio salieron con los siguientes nombres. "Black Sabbath", "Paranoid", "Master Of Reality", "Black Sabbath Vol. 4", "Sabbath Bloody Sabbath", Sabotage", "Technical Ecstasy" y "Never Say Die!" Los dos primeros fueron publicados en 1970, en febrero y septiembre. Los siguientes seis se estrenaron, respectivamente, en 1971, 1972, 1973, 1975, 1976 y 1978.

Con esos ocho trabajos discográficos, el vocalista y la banda consiguieron grandes éxitos. "Paranoid" fue el álbum que les deparó los mayores triunfos. Le dio a la banda su primer número uno en Reino Unido, además posicionarse muy bien en otras carteleras internacionales de música.

El álbum marcó un hito en la música rock y así fue reconocido por la crítica especializada. Veamos algunos ejemplos.

De "Paranoid", la revista Rolling Stone dijo: "cambió la música para siempre". Además, esta famosa publicación llamó a la banda "The Beatles del heavy metal". Por su lado, Time Magazine reseñó que "Paranoid" fue "el lugar de nacimiento del heavy metal". Lo incluyó en su lista de los 100 Mejores Álbumes De Todos Los Tiempos. Entre los temas de esta producción discográfica, está "Iron Man". En el año 2000, esa canción ganó un premio Grammy en la categoría Mejor Interpretación De Metal.



Después de varias crisis internas, Ozzy Osbourne fue conminado a dejar la banda en abril de 1979. Su fuerte adicción al alcohol y a otras drogas, hizo insoportable el trabajo conjunto. Se había alejado ya en una ocasión y volvió, pero esta otra vez no resultó. Los demás integrantes del grupo también consumían drogas, pero lo de él rebasaba todos los límites. Rebelde, iconoclasta e irreverente, generó diatribas irreconciliables.

Black Sabbath, impulsada por la "misteriosa voz" de Ozzy Osbourne, marcó una época. Es considerada por la crítica especializada como pionera del heavy metal. Se dice, además, que es una de las bandas más influyentes en el desarrollo de ese género musical.

Ozzy Osbourne regresó puntualmente en 2013 para grabar el que sería su último álbum con la banda. En ese momento su situación había mejorado. Tenía más de treinta años con una carrera en solitario, consolidada y también muy exitosa. Además, era un hombre con un desempeño notable en televisión. El reality show que montó con su familia contribuyó, quizá sin proponérselo, a la difusión del heavy metal. Para ese momento también se había consolidado el Ozzfest. Este evento anual, creado y producido por el cantante y su esposa, tiene el objetivo de impulsar la música rock.

Con toda esa experiencia, no es de extrañar que "13" haya sido su disco más exitoso con Black Sabbath. Este álbum, el noveno y último con la banda pionera del heavy metal, resultó un extraordinario éxito. Ocupó el primer lugar en la cartelera musical de ocho países, Estados Unidos y Canadá entre ellos. En Europa llegó al tope de las listas de Alemania, Reino Unido, Noruega, Suecia y Suiza. En otras carteleras internacionales el álbum también alcanzó posiciones importantes.

La fuerte adicción a las drogas no solo lo separó de la banda con la que se hizo famoso. También provocó una ruptura matrimonial, de la que salió devastado. Sin embargo, Ozzy Osbourne encontró ayuda. Logró salir de la depresión en la que se encontraba, porque fue animado a continuar con su carrera musical. Lo hizo gracias al apoyo de Sharon Arden, quien se convirtió en su mánager. Luego, sin dejar ese rol, pasaría a ser su segunda esposa.

En 1980, comenzó una nueva etapa de su carrera artística. Ese año publicó su primer disco en solitario. Lo veremos en el siguiente apartado.

Género musical

Ozzy Osbourne dedicó toda su vida artística a la música rock. Junto a su banda fue pionero del llamado heavy metal o rock pesado. A este rock de sonidos intensos, potentes y de gran virtuosismo, también se dedicó en su carrera en solitario. Su instrumento vocal, que fue desarrollando con el tiempo, parecía estar dotado naturalmente para el heavy metal.

Cuando comenzó en solitario, se había rodeado ya de un "aura" muy particular. Con sus letras oscuras, casi enigmáticas, su voz ronca y a veces gutural, conformaría su propio estilo. A esa atmósfera especial contribuyeron su pelo largo, sus gafas oscuras y los tatuajes que exhibía en varias partes del cuerpo. Un sello personal, que luego se convirtió en leyenda gracias a su comportamiento muchas veces rebelde y hasta extravagante.

En varias oportunidades dijo que The Beatles fueron el motivo por el que decidió dedicarse a la música.

En una ocasión le comentó a la revista Rolling Stone su admiración por Lemmy Kilmister, fundador de la banda Motörhead. En esa entrevista, Ozzy Osbourne expresó: "Lemmy era mi héroe, era un tipo fantástico, un buen amigo. No escribía buenas canciones, escribía canciones maravillosas".

Además de The Beatles, fue influenciado por artistas ingleses como John Lennon, Eric Burdon y David Bowie. En su sonido también tuvieron influencia varias bandas de rock, como las que se mencionan a continuación. Mountain, Cream, King Crimson, Mountain y The Rolling Stones.

Trayectoria y Legado

Ozzy Osbourne, quizás sin proponérselo, siempre retó a quien quisiera escribir sobre su carrera en solitario. Reseñar su obra sin aludir a la banda Black Sabbath, de la que fue cofundador, resultaría una deficiencia. Sin embargo, es posible hacer la separación. En esta misma página ya hay un espacio para el mencionado grupo. Sus primeros años de trayectoria se resumieron en el apartado anterior.

Pero hay algo más. Escribir sobre este roquero británico como cantante solista es complicado, porque nunca se separó completamente de su agrupación madre. Por lo menos en tres ocasiones volvieron a tocar juntos, incluido el conmovedor y extraordinario concierto de despedida. De todas maneras, en los párrafos siguientes intentaremos reseñar su obra en solitario.

Desde 1980 hasta 2022, cuando estrenó su último álbum, lanzó trece discos de estudio. Esa cuenta incluye un disco de versiones de canciones de sus bandas predilectas, que publicó en 2005. Ozzy Osbourne también estrenó en solitario cinco discos grabados en vivo, ocho recopilatorios, cinco EP y más de sesenta sencillos.

Comenzó como solista en 1980. De esos años ochenta son cinco de sus álbumes de estudio. Esta década se convirtió en la más prolífica de su carrera y consiguió varios éxitos comerciales. Sus mayores triunfos en las listas internacionales los obtendría en los noventa y en la primera década del nuevo siglo. Sus dos últimos dos discos de estudio ocuparon posiciones relevantes en todas las carteleras internacionales de música. Fueron estrenados, respectivamente, en 2020 y 2022.

En 1992, con media docena de discos de estudio como solista, Ozzy Osbourne se sintió cansado. Decidió retirarse de las giras y de los espectáculos musicales. Afortunadamente, fue solo una pausa. Regresó tres años después, renovado, cargado de energía y con varios proyectos que pudo materializar. Entre ellos el OzzyFest, un festival internacional para promover la música rock. También con un show televisivo, en el participó con su esposa y con dos de sus hijos. Con este espectáculo de telerrealidad, se hizo especialmente famoso en Estados Unidos.

Es mejor ir por partes. Desde el principio, respetando la cronología.

Su carrera en solitario despegó gracias al apoyo de Sharon Arden, quien primero fue su mánager. Luego, sin dejar ese rol, se convertiría en su esposa. Se trata de la hija del empresario Don Arden, propietario del sello discográfico Jet Records. Con esta disquera, el artista grabó sus primeros dos álbumes de estudio y un disco en directo. Por instrucciones de su padre, Sharon Arden debía ir también a Los Ángeles, California. Establecida en esa ciudad estadounidense, ella debía estar pendiente del cantante. Fue la forma en que el empresario consiguió proteger su inversión.

En esta etapa, con una nueva banda, bautizó el proyecto como "Blizzard Of Ozz". Ese primer disco fue grabado en Inglaterra en septiembre de 1980, con Sharon Arden como mánager. A comienzos del siguiente año, el álbum entró en el mercado norteamericano.

Aunque figuró en pocas carteleras internacionales de música, fue un éxito. Este disco debut en solitario llegó al séptimo lugar de las listas británicas y en Canadá ocupó el octavo puesto. En Estados Unidos, a pesar de que se ubicó en la casilla veintiuno, tuvo gran éxito comercial. Consiguió quíntuple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), gracias al volumen de copias vendidas.

Contiene nueve piezas de heavy metal, de las cuales el sencillo "Crazy Train" le dio gran impulso al disco. De este trabajo discográfico la canción "Suicide Solution", resultaría muy controversial. En 1984, un estadounidense de diecinueve años, residenciado en Indio, California, se suicidó después de escuchar el tema.

Los padres del joven demandaron al cantante. Este declaró, en su defensa, que la canción no es una invitación al suicidio. Es una advertencia ante el consumo de drogas. El juez de la causa desestimó la demanda, argumentando que la Primera Enmienda protegía el derecho a la libre expresión artística.

"Blizzard Of Ozz" consiguió también una marca muy peculiar entre los cien álbumes más vendidos de los ochenta. Es uno de los pocos discos, de esa década, que resultó multiplatino sin tener un sencillo en el top 40.

En los siguientes discos de Ozzy Osbourne, la banda que había armado como respaldo experimentaría cambios en su alineación. Sin embargo, con su ya emblemática voz y con el heavy metal consolida do como género musical, pudo seguir adelante. Con cada nuevo álbum de estudio, trabajaba para cuidar el sonido y estilo que había conseguido.

"Diary Of A Madman", su segundo disco en solitario, salió en 1981 igualmente con Jet Records. Aunque no tanto como su predecesor, también tuvo bastante éxito comercial. Se calcula que rozó los cinco millones de copias vendidas. En Estados Unidos fue certificado triple platino por la RIAA.

En esos años ochenta estrenó otros tres álbumes de estudio, también con resultados comerciales bastante satisfactorios. Llevan los nombres de "Bark At The Moon", "The Ultimate Sin" y "No Rest For The Wicked". Salieron publicados, respectivamente, en 1983, 1986 y 1988, con el sello Epic Record.

Cada uno de esos álbumes fue promocionado con giras de conciertos por varias partes del mundo. En algunos casos, esos tours musicales se prolongaban varios meses. El consumo de drogas y de alcohol, junto a las exigentes giras, estaban haciendo mella en la salud del cantante. La década siguiente bajó el ritmo de trabajo. Incluso, anunció su retiro.

Acerquemos un poco la mirada.

En los noventa, Ozzy Osbourne grabó dos álbumes que resultaron todavía más exitosos que los tres anteriores. En especial "No More Tears", un disco de estudio que estrenó en 1992 con once canciones de heavy metal. Este álbum figuró en muchas listas internacionales de música y resultó un tremendo éxito comercial. Consiguió cuádruple platino por la RIAA y doble platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA).

De este álbum salieron solo dos sencillos: "No More Tears" y "Mama, I'm Coming Home". Este último representó su primera canción en el top 40. Al disco también pertenece "I Don't Want To Change The World", un tema muy exitoso. Dos años después, esa canción ganó un Grammy en la categoría Mejor Interpretación De Metal.
Al borde del agotamiento por las exigentes giras, ese mismo año de 1992 Ozzy Osbourne expresó su deseo de retirarse. Con ese propósito, la gira promocional de conciertos de su sexto disco de estudio llevó un nombre muy sugerente. Jugando con las palabras, denominó ese viaje musical como No More Tours Tour. Fue una gira de conciertos que duró menos que las anteriores.

Sin embargo, el cantante continuó grabando música. Su segundo y último disco de estudio de esa década salió en 1995 con el nombre de "Ozzmosis". Resultó su mejor álbum hasta ese momento en las carteleras norteamericanas. En Canadá llegó al séptimo puesto y en Estados Unidos al cuarto lugar. Comercialmente tuvo un menor desempeño que otros discos, pero logró doble platino por la RIAA.

De este álbum se lanzó en 2002 una edición especial, con un tema adicional titulado "Aimée". Es una canción del propio intérprete, dedicada su hija del mismo nombre.

Para mediados de los noventa, sin duda alguna Ozzy Osbourne había descansado y estaba lleno de energía. En el resto de esa misma década emprendió dos nuevas giras de conciertos. En 1996 creó, junto con Sharon Osbourne, el OZZfest. Es un festival musical que, desde entonces, se lleva a cabo cada verano con artistas del heavy metal. Las presentaciones se han realizado fundamentalmente por Estados Unidos y, en algunos años, en diferentes países de Europa.

Con el nuevo siglo grabó otros discos, cosechando diversos triunfos. Cinco álbumes de estudio estrenó Ozzy Osbourne entre 2001 y 2022. Todos fueron respaldados por el sello discográfico Epic Records y, todos, figuraron en las más importantes listas internacionales de música. Aunque exitosos comercialmente, los resultados no igualaron a los álbumes de los noventa. Es importante, sin embargo, darles una mirada.

En 2001, este singular roquero británico publicó el álbum "Down To Earth". Habían pasado seis años desde su disco anterior, el mayor tiempo hasta ese momento entre sus álbumes grabados en estudio. Este trabajo discográfico figuró muy bien en casi todas las carteleras internacionales de música. En Suecia llegó al primer puesto, en Canadá el segundo y en Estados Unidos ocupó la cuarta casilla. Por el volumen de ventas en estos dos países norteamericanos, fue certificado platino.

Pasarían otros seis años para que Ozzy Osbourne publicara su siguiente disco de estudio. Estrenado en 2007 con el nombre de "Black Rain", este disco figuró en todas las carteleras internacionales de música. En Estados Unidos llegó tercer lugar de las listas, la mejor posición que uno de sus discos ocupara hasta ese momento.

Su siguiente disco de estudio, titulado "Scream", no se demoró tanto como los anteriores. Fue publicado en 2010 con once canciones de heavy metal, igualmente bajo el sello Epic Records. Este séptimo álbum de estudio figuró también en todas las carteleras internacionales de música. En Canadá y Estados Unidos llegó al cuarto puesto de las listas. La correspondiente gira de conciertos, llamada Scream World Tour, se llevó cabo entre 2010 y 2011.

En 2018, el cantante dio inicio a la que estaba planificada como la gira más larga de su carrera musical. En realidad era un tour de despedida, que debía llevarse a cabo por varios países de Europa, América y Oceanía. Originalmente fue llamada Farewell World Tour. Luego el mismo artista decidió cambiar el nombre a No More Tours II. La concebía como una secuela de su primera gira de despedida, realizada en 1992.

No More Tours II estaba planificada para el período 2018 - 2023. Se inició el 27 de abril de 2018 en la ciudad estadounidense de Jacksonville, en el estado de Florida. De allí pasó a México, Chile, Argentina y regresó a Europa. Al 31 de diciembre de ese año, cuando se suspendió temporalmente, el cantante había realizado cuarenta y cuatro conciertos.

En 2019 Ozzy Osbourne enfrentó serios problemas de salud, que lo obligaron a postergar la gira. Después debió suspenderla definitivamente. Primero sufrió una neumonía, que lo llevó a la unidad de cuidados intensivos. Mientras se recuperaba de esa afección, tuvo una caída que agravó lesiones previas en su columna vertebral. Ese mismo año fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson.

La gira No More Tours II se suspendió definitivamente. Asimismo, por su incapacidad física, el cantante se retiró de todas las giras. Sin embargo, mantuvo su actividad musical casi hasta el final de su vida.

En febrero de 2020 publicó "Ordinay Man", su décimo segundo álbum de estudio. Había pasado una década desde el estreno de su anterior disco de estudio, pero los aficionados seguían fieles. Editado por Epic Records, este álbum entró en todas las listas internacionales de música. En Canadá y Estados Unidos, donde quedó en el cuarto lugar de las carteleras, fue certificado oro.

En septiembre de 2022 estrenó "Patient Number 9", su decimotercer álbum de estudio. Respaldado por Epic Record, sería el último de su carrera musical. Este trabajo discográfico puso nuevamente de relieve el talento de este extraordinario roquero inglés. Figuró en los mejores puestos de casi todas las carteleras internacionales de música. En 2023 obtuvo un premio Grammy como Mejor Álbum De Rock. Ozzy Osbourne no podía tener mejor despedida del mercado y de la industria discográfica.

Entre otros de los reconocimientos recibidos durante su carrera musical, se menciona uno que tuvo veinte años antes. En 2002 fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama, en Hollywood.

El 5 de julio de 2025, asistió a un concierto de despedida. Sentado como en un trono, un discapacitado Ozzy Osbourne todavía logró impactar a la audiencia con su portentosa voz. El Príncipe de las Tinieblas, como el artista también se hacía llamar, moriría diecisiete días más tarde.

Vida Personal

Ozzy Osbourne estuvo casado en dos ocasiones. Su primera boda fue con Thelma Malfayr, a quien conoció a finales de los sesenta. La boda se realzó en 1971, cuando el novel cantante contaba veintidós años de edad. Para ese momento la novia tenía un niño de cinco años, de nombre Elliot Kingsley. Este ha sido llamado también Elliot Osbourne, aunque parece que no fue adoptado legalmente.

De este matrimonio nació primero Jessica y luego Louis, quien llegaría a ser director de vídeos. En algunas oportunidades trabajó con su padre en la realización de audiovisuales.

Esta unión matrimonial duró diez años. Fue una época en que Ozzy Osbourne tuvo mucho éxito en su carrera musical. Lamentablemente, la adicción a las drogas y al alcohol le trajo problemas con sus compañeros de banda. Pero también con su vida familiar. La pareja se divorció finalmente en 1981.

Se casó nuevamente el 4 de julio de 1982, esta vez con Sharon Rachel Arden. Se habían conocido muchos años antes, pues era hija de un empresario discográfico. Cuando salió de Black Sabbath, esta lo alentó para que continuara con su carrera musical. Primero se convirtió en su mánager, luego en su esposa.

Se dice que como regalo de bodas, el padre de la novia, Don Arden, le dio entrada a su sello discográfico. El artista firmó con la compañía Jet Records, propiedad de su suegro. Con esta empresa grabaría sus primeros tres discos en solitario. Muchos años después, la gerente hablaría sobre la relación laboral de estos dos hombres tan importantes en su vida. Los años en que su esposo y su jefe trabajaron juntos, fueron de frecuentes desavenencias.

De este segundo matrimonio fueron sus otros tres hijos. La mayor, Aimee Rachel, nació el 2 de septiembre de 1983. La del medio, Kelly Michelle, vino al mundo el 27 de octubre de 1984. El último, Jack Joseph, nació el 8 de noviembre de 1985. Cuando la madre de Robert Marcato falleció, este amigo de la familia se fue a vivir con los Osbourne. Sin embargo, la adopción legal no se llevó cabo.

Con su manera extravagante de vivir, Ozzy Osbourne también hizo de su vida privada un espectáculo público. A principios del siglo XXI incursionó en la televisión estadounidense con un reality show. En este espacio de telerrealidad, llamado The Osbournes, aparecía con su esposa Sharon y sus hijos Jack y Kelly. La hija mayor del matrimonio, Aimee Rachel, no quiso participar.

El show se transmitió por el canal MTV, entre marzo de 2002 y febrero de 2005. Fueron cincuenta y dos capítulos, agrupados en cuatro temporadas, donde se ventilaban asuntos del controvertido cantante y su familia. Este espacio televisivo gustó al público estadounidense. Como consecuencia, una audiencia mucho mayor se acercó al heavy metal de este artista británico. Los dos hijos del matrimonio también ganaron una importante proyección en el mundo del entretenimiento audiovisual.

El cantante sentía una profunda gratitud por su esposa Sharon. En una ocasión dijo que si no hubiese sido por ella, él habría muerto después de su primer divorcio. Esa fue una etapa muy dura, en la que también fue despedido de su banda. Por varios meses se refugió en las drogas y el alcohol.

A pesar de algunas crisis internas, su segundo matrimonio se mantuvo. En alguna ocasión el cantante, drogado, trató de estrangular a Sharon, su esposa y gerente. Se separaron y estuvieron a punto de divorciarse. Meses después, esta lo perdonó y se reconciliaron.

Ella no solo fue su esposa y la madre de tres de sus hijos, también fue su mánager. Manejó su carrera con gran tino y eficiencia. Se estima para julio de 2025, cuando el cantante murió, la pareja figuraba entre las más acaudaladas de Reino Unido. El periódico Sunday Times reseñó que la fortuna del matrimonio promediaba los cien millones de libras esterlinas. Un patrimonio obtenido principalmente de las ventas de discos, las giras de conciertos y los programas de televisión.

Extravagancias, adicciones y rebeldía

A pesar de que se hacía llamar Príncipe de las Tinieblas, el cantante era católico confeso. Al parecer asumía ese aspecto lúgubre y, a veces, satánico, solo como una puesta en escena. En varias ocasiones fue acusado de satanista, por algunos grupos religiosos. Esta controversia se avivó con su segundo álbum de estudio, publicado en 1981. En la portada incluyó una foto con una cruz invertida, puesta en una pared.

En 1992, el diario The New York Times reportó que Ozzy Osbourne pertenecía a la Iglesia de Inglaterra.

En esa misma ocasión, el periódico dijo también que el cantante rezaba una oración antes de cada concierto. Estas son solo algunas de las contradicciones, del mundo del espectáculo, que nunca deja de sorprender. Menos aún en el ambiente roquero, donde cualquier extravagancia es siempre bienvenida y celebrada por la audiencia. Ozzy Osbourne se estaba hecho para eso, como el pez para el agua.

Durante su carrera artística, el cantante se hizo varios tatuajes. Algunos observadores incluso se atreven a decir que eran quince. El más conocido fue el que se hizo en su mano izquierda. En cuatro de los nudillos de esa extremidad escribió una letra, hasta conformar la palabra O-Z-Z-Y. Se dice que fue un autotatuaje, se lo tatuó cuando era adolescente.

Durante los ochenta, su primera década en solitario, el cantante causó todavía muchas otras controversias con su comportamiento. Casi legendarias se han vuelto las anécdotas con la decapitación de las palomas y el murciélago.

En marzo de 1981, asistió con Sharon, su mánager, a una reunión con ejecutivos de la discográfica estadounidense CBS. Por sugerencia de su mánager llevaron un par de palomas, como símbolo de paz. Estas debían ser liberadas al terminar la reunión. Sin embargo, en plena junta el cantante mordió el pescuezo de una de esas aves y la decapitó. Se dice que más adelante se reiría de la cara de estupefacción de los ejecutivos.

Una historia parecida, que se ha hecho muy famosa, ha sido la del murciélago. Ocurrió también en 1981, durante la promoción de su segundo disco. Se dice que en un concierto intentó recrear lo sucedido con las palomas, utilizando figuras plásticas de murciélagos. Al parecer, un aficionado lanzó un murciélago vivo al escenario. El cantante, creyendo que era artificial, lo tomó y le arrancó la cabeza de un mordisco.
Algunos han puesto en duda esta anécdota. Otros dicen que el murciélago ya estaba muerto cuando llegó a las manos de del vocalista. Lo cierto es que le deparó fama. Contribuyó a la imagen de figura oscura que deseaba crear sobre sí mismo.

Estos episodios y otros, le dieron fama de irreverente, de rebelde. Se dice que en alguna ocasión orinó en el vaso de vino de algunos ejecutivos con los que estaba reunido. También lo hizo, totalmente ebrio, en ciertos monumentos públicos. Por lo menos en dos ocasiones, fue arrestado por ocasionar escándalos y desórdenes públicos.

Ozzy Osbourne vivió una vida larga. Llegó a los setenta y seis años, a pesar de los accidentes que sufrió. Pero sobre todo, pese a los problemas de salud que confrontó. Su mayor y más largo padecimiento fue con el alcohol y las drogas. En 1971, a la edad de veintidós años, consumió por primera vez cocaína. Fue después de un concierto con su entonces banda, Black Sabbath.

Por más de cuatro décadas abusó de las drogas y del alcohol. Experimentó temblores durante algunos años y los relacionó con su abuso de las drogas. En 2005 fue diagnosticado con el síndrome de Parkin, una condición genética con síntomas similares a la enfermedad de Parkinson.

En los últimos años de su vida se mantuvo limpio de esas sustancias nocivas, pero el daño ya era irreversible. En febrero de 2019 fue hospitalizado y tuvo que suspender la gira de conciertos en la que se encontraba. Después de varios estudios, fue diagnosticado con neumonía y terminó en la unidad de cuidados intensivos.

Dado de alta, mientras se recuperaba en su casa de la cuidad de Los Ángeles, sufrió una caída. Ese mismo mes de febrero de 2019, fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson. Esta información no se hizo pública de inmediato. Sería el mismo cantante quien la revelaría, en enero del año siguiente.

A pesar de ese diagnóstico, Ozzy Osbourne siguió con sus actividades aunque a un menor ritmo de trabajo. La grabación de sus dos últimos dos discos de estudio, en solitario, la realizaría más adelante.

Muerte

Ozzy Osbourne falleció el 22 de julio de 2025 en la ciudad de Birmingham, Inglaterra. La noticia fue dada a conocer por miembros de su familia. Estos indicaron que el artista, de setenta y seis años, estuvo acompañado hasta el final por sus seres queridos.

"Es con una tristeza indescriptible que informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con sus familiares, rodeado de amor. Pedimos que respeten la privacidad de la familia", indicó la familia en un comunicado.

El Príncipe de las Tinieblas, como también era conocido, fue diagnosticado en 2019 con la enfermedad de Parkinson. Su última presentación con la banda con la que se hizo famoso tuvo lugar dos semanas antes de morir. En este emotivo concierto de despedida, estuvo acompañado por grandes figuras de la música rock.

Coda

Cincuenta y ocho años en la escena de la música rock. Pionero y promotor del heavy metal. Irreverente, iconoclasta, rebelde, extravagante… Pero genial.

Podría decirse que su vida de artista la vivió como quiso... Desde la irreverencia y la inconformidad con lo establecido. Se sabía diferente. Se hizo de un aura especial, impregnada de lo lúgubre, de lo oculto. El alcohol y las otras drogas hicieron el resto.

El jovencito que a principios de los setenta interpretaba "Iron Man", se fue transformado poco a poco. Aquel muchacho londinense, vestido casi de manera convencional, fue cambiando con los años. En sus inicios, su figura era casi pueril: cantaba a la par que batía su larga y rubia cabellera. Pero ya mostraba su esencia. A medida que maduraba física y musicalmente, se hizo más rebelde.

El Madman o El loco, como también se hacía llamar, cambió su imagen con el pasar del tiempo. Se exhibía como un ser oscuro y misterioso, apuntalado por el heavy metal del que fue uno de los pioneros. Para ese momento, su voz combinaba ya con su estrafalaria vestimenta, sus gafas oscuras y el pelo largo de siempre, aunque deslucido.

En el mundo del heavy metal un artista con ese talante, impacta en demasía. Por eso inspiró a muchas bandas. Incluso, algunos afirman que inventó la "imagen salvaje" de las estrellas rock de los años siguientes.