¿Quién fue Mercedes Sosa?

Biografía de Mercedes Sosa

Mercedes Sosa, cuyo nombre completo era Haydée Mercedes Sosa Girón, fue una destacada cantante argentina de música folclórica. Nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 9 de julio de 1935, en una familia que valoraba profundamente la cultura y las tradiciones argentinas. Falleció en Buenos Aires, Argentina, el 4 de octubre de 2009, dejando un legado que aún inspira a generaciones de artistas y amantes de la música. Su legado la ha consagrado como la mayor exponente del folclore argentino, un reconocimiento que ha trascendido las fronteras de su país natal.

A lo largo de su vida, Mercedes Sosa dejó una huella imborrable en la música latinoamericana. Su voz, llena de emotividad y fuerza, fue considerada por muchos como la voz de América Latina, un símbolo de identidad y resistencia cultural.

Además de su papel como cantante, Mercedes Sosa fue una figura fundamental en el movimiento del Nuevo Cancionero, un movimiento que buscaba revitalizar y promover la música folclórica y popular de la región. Como una de las exponentes más importantes de la Nueva Canción Latinoamericana, incursionó en diversos géneros musicales, incluyendo el tango, el rock y el pop, demostrando su versatilidad y apertura artística.

Ella misma se definía como "cantora" antes que "cantante". Esta distinción reflejaba su compromiso con una forma de expresión musical que iba más allá de la mera interpretación técnica. Según Facundo Cabral, "cantante es el que puede y cantor el que debe", una filosofía que Mercedes adoptó en su carrera y en su vida.

Este ideal quedó evidenciado en los títulos de alg algunos de sus álbumes, como "Canciones con fundamento" y "Yo no canto por cantar". A través de sus grabaciones, Mercedes Sosa expresó su convicción de que la música debía tener un propósito y un contenido profundo, que transmitiera mensajes y valores.

Entre las interpretaciones que la hicieron famosa en el cancionero latinoamericano se encuentran temas emblemáticos como "Al Jardín de la República", "Canción con todos", "Alfonsina y el mar", "Como la cigarra", "Zamba para no morir", "Solo le pido a Dios", "La maza", "Todo cambia", "Duerme negrito" y "Calle angosta".

Niñez, Juventud y Vida Familiar

Mercedes Sosa nació y creció en una pequeña localidad de Argentina, en un entorno rural que influiría profundamente en su sensibilidad musical y su identidad cultural. Desde temprana edad, mostró interés por la música y el canto, participando en actividades folclóricas de su comunidad. Su infancia estuvo marcada por la tradición musical de su región, que le permitió desarrollar un vínculo profundo con los sonidos y las historias de su país.

A lo largo de su niñez y adolescencia, Mercedes fue adquiriendo habilidades vocales y musicales, influenciada por las canciones tradicionales argentinas y latinoamericanas que escuchaba en su entorno. La pasión por la música folklórica y el compromiso con las raíces culturales latinoamericanas marcaron su vida temprana, sentando las bases para su posterior carrera artística.

Inicios de Mercedes Sosa en la Música

Mercedes Sosa inició su camino en la música desde muy joven, siendo profundamente influenciada por la cultura y las tradiciones de su región natal, Tucumán, en Argentina. En 1950, su carrera despegó cuando ganó un concurso de canto organizado por una radio local, lo que marcó el inicio de su trayectoria artística. Desde esos primeros pasos, su conexión con el folklore y los mensajes de compromiso social se convirtieron en elementos característicos de su estilo. Con una voz única y una capacidad notable para transmitir emociones, rápidamente se posicionó como una figura emblemática del género, trascendiendo fronteras y llevando la música argentina al plano internacional.

Género musical

Mercedes Sosa fue una reconocida cantante argentina, conocida principalmente por su interpretación de géneros y estilos musicales tradicionales de Argentina y América Latina. Su género principal fue la música folklórica argentina, en particular el folklore y la música popular latinoamericana.

Su estilo musical combinaba la tradición folklórica con toques de música latinoamericana, además incursionaba en géneros como la canción protesta y la música de contenido social y político.

Las letras que cantaba Mercedes Sosa solían abordar temas como la identidad cultural, la justicia social, la libertad, la esperanza y las raíces latinoamericanas. Muchas de sus canciones eran interpretaciones de poemas y textos de autores reconocidos como Atahualpa Yupanqui, además otros poetas y compositores comprometidos con causas sociales y culturales.

Trayectoria y Legado

La carrera musical de Mercedes Sosa es una historia de compromiso, pasión y transformación que atravesó varias décadas y contextos políticos, sociales y culturales. En 1959, lanzó su primer álbum titulado "La voz de la zafra", grabado el año anterior y producido por RCA. Este disco fue producto de la insistencia del músico Ben Molar, quien reconoció su talento y logró convencer a los directivos del sello para realizar la grabación, aunque inicialmente careció de una amplia difusión. El álbum contenía ocho canciones de Matus-Tejada Gómez, entre ellas "Los hombres del río", "La zafrera", "El río y tú" y "Zamba de los humildes", además de otras composiciones como "Jangadero" de Ramón Ayala y temas con letra de Molar, reflejando un fuerte vínculo con las raíces culturales del norte argentino y Paraguay.

Este primer trabajo anticipaba una línea estético-cultural que sería claramente expresada con la fundación del Movimiento del Nuevo Cancionero en 1963, del cual Mercedes fue una figura central junto a Oscar Matus y Armando Tejada Gómez. Desde sus inicios, Mercedes Sosa se caracterizó por su fidelidad a los principios del movimiento, que buscaba integrar la música popular argentina con la diversidad regional del país, promoviendo obras que expresaran la realidad del pueblo, sin regionalismos cerrados ni convencionalismos tradicionalistas. La unión de la voz de Mercedes con las letras de Tejada Gómez y la música de Matus fue fundamental para definir un nuevo concepto de folklore, que trascendía lo regional para convertirse en un canto de identidad latinoamericana.

A lo largo de los años, Mercedes Sosa se consolidó como la voz del Nuevo Cancionero, un movimiento que pretendía renovar y revitalizar el patrimonio musical de Argentina y América Latina. En 1965, lanzó su segundo álbum, "Canciones con fundamento", que aunque inicialmente pasó inadvertido, se convirtió en un referente del movimiento. Este disco fue un paso más en su compromiso con autores jóvenes y formas musicales abiertas, integrando también géneros como el rock, el tango y el pop en su repertorio. Su participación en Cosquín 1965, donde fue presentada por Jorge Cafrune, marcó un punto de inflexión en su carrera, permitiéndole alcanzar una mayor visibilidad popular. La intervención de Cafrune y la transgresión que representó su presentación en ese festival contribuyeron a su consolidación como artista de repercusión nacional e internacional.

El éxito fue creciendo con el tiempo y en 1966 lanzó Yo no canto por cantar, su tercer álbum, que incluyó canciones emblemáticas como "Zamba para no morir" y "Zamba azul". Este disco le brindó la fama que nunca la abandonaría, y a partir de entonces su carrera se expandió tanto en Argentina como en el exterior. En 1967 realizó una gira exitosa por Estados Unidos y Europa, consolidando su presencia internacional. En 1968 lanzó "Con sabor a Mercedes Sosa", donde interpretó temas dedicados a su tierra natal, Tucumán, además reafirmó su compromiso con las raíces folklóricas.

Durante estos años, Mercedes Sosa también participó en producciones que marcaron hitos en su carrera, como "Mujeres argentinas" (1969), donde interpretó canciones de Hamlet Lima Quintana y Armando Tejada Gómez; y "Cantata sudamericana" (1972), que incluyó obras de Ariel Ramírez y Félix Luna. En 1970 grabó El grito de la tierra, donde incluyó "Canción con todos", considerado un himno no oficial de América Latina, además canciones que reflejaban su conciencia social y política, en un contexto de creciente represión en Argentina.

Su acercamiento a la música latinoamericana se profundizó con tributos a figuras como Violeta Parra, cuyo homenaje en 1971 fue uno de sus discos más destacados. Mercedes grabó el álbum Homenaje a Violeta Parra, que la consagró como una intérprete comprometida con las causas culturales y sociales de la región. La muerte de Violeta en 1967 y la influencia de su obra marcaron profundamente a Mercedes, quien veía en ella una inspiración y un ejemplo de canto comprometido y revolucionario.

En los años setenta, Mercedes continuó consolidando su carrera con discos como "Hasta la victoria" (1972), que incluía temas tradicionales y de protesta. En 1973 realizó su primera actuación en España, en Barcelona, en un recital que fue prohibido por el régimen franquista pero que movilizó a la audiencia hasta emocionarla profundamente. Ese mismo año, grabó "A que florezca mi pueblo", un álbum en el que expresó su rechazo a la censura y su compromiso con la lucha social, desde la clandestinidad y el exilio. La dictadura militar en Argentina y la censura la obligaron a exiliarse en 1979, primero en París y luego en Madrid, donde continuó promoviendo la música latinoamericana y colaborando con artistas de la región y del mundo.

Durante su exilio, Mercedes Sosa grabó obras fundamentales, como Mercedes Sosa interpreta a "Atahualpa Yupanqui" (1977) y "Serenata para la tierra" (1979). En 1981, en Francia, lanzó "A quién doy", un álbum que reflejaba su dolor por el exilio y su lucha por la libertad, con canciones como "La flor azul" y "Cuando me acuerdo de mi país". En ese período, también se acercó a géneros diversos y mantuvo un diálogo abierto con el rock, el tango y otras expresiones artísticas, en línea con los principios del Nuevo Cancionero.

El regreso a Argentina fue en 1982, tras la derrota en la Guerra de Malvinas y el comienzo de la transición democrática. Mercedes realizó una serie de recitales en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto de resistencia cultural contra la dictadura. La apertura a diferentes géneros y artistas, como Charly García, León Gieco y otros, marcó un momento de integración artística y social en su carrera. En 1983, participó en el Concierto por la Paz en Nicaragua y en la campaña contra la dictadura en Chile, donde su figura se convirtió en un símbolo de lucha y solidaridad latinoamericana.

Durante los años noventa, Mercedes Sosa fue reconocida mundialmente como "La Voz de América", actuando en escenarios prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, el Teatro Colón y el Coliseo de Roma. En 1991, lanzó "De mí", su álbum número 30, con canciones que expresaban su compromiso social y emocional. En 1992, tras la caída de Pinochet, volvió a Chile, donde su presencia y su canto movilizaron a los públicos chilenos. La artista continuó su labor artística y política, participando en campañas por la paz, los derechos humanos y la cultura latinoamericana.

En los años 2000, Mercedes siguió produciendo discos y realizando giras internacionales. En 2005, lanzó "Corazón libre", un álbum que le valió premios Grammy y Gardel. En 2007, fue la figura principal del Festival de la Democracia en Argentina. Sus últimos años estuvieron marcados por una salud delicada, pero su compromiso y su voz permanecieron intactos. En 2009, publicó "Cantora", un álbum doble en homenaje a su trayectoria, con duetos con destacados artistas iberoamericanos. En 2009, recibió varias nominaciones y premios póstumos en los Grammys Latino.

Muerte

Mercedes Sosa falleció a las 5:17 de la mañana del 4 de octubre de 2009 en el Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo, Buenos Aires. Tras haber ingresado el 18 de septiembre debido a una disfunción renal que progresó a una falla cardiorrespiratoria, su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre. A partir de ese momento, su cuadro se agravó, siendo inducida a un coma farmacológico; finalmente, su organismo no resistió y perdió la vida esa madrugada.

Mercedes Sosa fue una figura fundamental en la música popular latinoamericana, símbolo de resistencia, identidad y compromiso con su pueblo, cuya influencia perdura en la historia cultural de Argentina y América Latina. Dejó un legado imborrable como intérprete de la música popular, defensora de los derechos humanos y símbolo de resistencia cultural.

Su vida y obra continúan inspirando generaciones, consolidándose como una de las voces más emblemáticas y universales del continente americano.