Biografía de Loreena McKennitt
Loreena McKennitt, cuyo nombre verdadero es Loreena Isabel Irene McKennitt, es una cantante, compositora y música canadiense. Nació en Morden, Manitoba, Canadá, el 17 de febrero de 1967. McKennitt es famosa por su distintiva voz y su habilidad para tocar el arpa y el piano, lo que contribuye al carácter etéreo de su música.
Ha lanzado varios álbumes aclamados, como "The Visit" (1991) y "The Book of Secrets" (1997), que incluyen temas inspirados en la poesía, la historia y la mitología.
Además de su carrera musical, McKennitt también es conocida por su activismo y su interés en la preservación de la cultura y la literatura. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y nominaciones a lo largo de los años. Ha vendido millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndola en una figura destacada en el ámbito de la música folk y celta contemporánea.
Niñez, Juventud y Vida Familiar
Lorena McKennitt nació y creció en Manitoba, Canadá. Tuvo una infancia que influyó significativamente en su carrera musical, ya que creció en una familia de origen irlandés, lo que la rodeó desde joven de música y tradiciones culturales de su herencia.
Desde pequeña, mostró interés por la música y comenzó a estudiar piano, lo que le proporcionó una base sólida para su desarrollo musical posterior. Además, la naturaleza que la rodeaba y su vida en Manitoba alimentaron su imaginación y su conexión con el entorno, aspectos que más adelante reflejaría en su música.
Después de completar la escuela secundaria, McKennitt se trasladó a Winnipeg, donde estudió en la Universidad de Manitoba. Aunque comenzó con estudios en literatura, su pasión por la música la llevó a seguir una carrera artística. En su juventud, también se involucró en la escena musical local, participando en diversos eventos y ganando reconocimiento por su talento.
Inicios de Loreena McKennitt en la Música
Loreena McKennitt comenzó su carrera en 1985. Su interés por la música comenzó en su infancia, influenciada por su amor por la poesía y la literatura, así como por la música tradicional.
Género musical
Loreena McKennitt es por su fusión de música celta y folk, con influencias de diferentes tradiciones musicales. Su estilo se caracteriza por melodías evocadoras y letras que a menudo exploran temas de la naturaleza, la espiritualidad, la mitología y el amor.
A menudo utiliza poesía de autores clásicos y tradicionales en sus canciones, lo que añade una dimensión literaria a su música.
Trayectoria y Legado
Loreena McKennitt debutó con el álbum “Elemental”, donde dio a conocer su distintiva voz a través de canciones como "Banks of Clouds" y "Stolen Child".
En su segundo trabajo, titulado "To Drive The Cold Winter Away" (1987), Loreena McKennitt dejó claro su deseo de fusionar la cultura celta con otras tradiciones musicales de diversas partes del mundo. De hecho, McKennitt ha continuado viajando por el mundo, permitiendo que su música evolucione a medida que descubre nuevas culturas.
En 1991, tras visitar ciudades como Venecia, Hungría, Ucrania, España y varias regiones de Asia, Loreena McKennitt lanzó el álbum “The Visit”, que le permitió alcanzar reconocimiento internacional. En enero y febrero de 1992, ofreció varios conciertos en España.
En su siguiente trabajo, “The Mask and Mirror” (1994), presenta un papel relevante, especialmente con la adaptación de "La noche oscura del alma", un poema de San Juan de la Cruz escrito durante su cautiverio en Toledo. Posteriormente, McKennitt grabó “The Book of Secrets” (1997) y “Live in Paris and Toronto” (1999).
Después de un intervalo de seis años, lanzó “An Ancient Muse” en 2006. En septiembre de ese mismo año, McKennitt y un destacado grupo de músicos ofrecieron tres conciertos al aire libre en la Alhambra de Granada. Estas actuaciones íntimas fueron grabadas para el programa especial de televisión de PBS “Great Performances”, dirigido por Jim Kellahin, que se esperaba que se emitiera a principios de 2007.
Cada una de las tres noches incluyó una actuación de noventa minutos, en la que presentó lo más destacado de su catálogo, que ha vendido más de trece millones de discos en todo el mundo, junto con un repertorio de canciones de su nuevo trabajo, “An Ancient Muse”, que estaba a punto de lanzarse.
McKennitt estuvo acompañada en el escenario por músicos como Brian Hughes, Hugh Marsh, Donald Quan, Nigel Eaton, Rick Lazar, Caroline Lavelle, Steáfán Hannigan, Tal Bergman, Tim Landers, Haig Yazdjian, Sokratis Sinopoulos y Panos Dimitrakopoulos. Además, se editó una versión exclusiva de “An Ancient Muse” para España, que contenía tres canciones grabadas en directo en la Alhambra.
La gira de presentación del álbum comenzó en Alemania. Para complementar el trabajo “An Ancient Muse” y su gira mundial, McKennitt lanzó el DVD “A Moveable Musical Feast: A Tour Documentary” en 2008, que incluye entrevistas con Loreena, los músicos y el equipo técnico, así como pruebas de sonido y más de 25 minutos de música.
En ese mismo año, Loreena McKennitt publicó el álbum de estudio “A Midwinter Night's Dream”, que incluye “A Winter Garden” (el álbum completo) y “A Midwinter Night's Dream” (este último consta de ocho nuevas canciones).
Transcurridos dos años de su lanzamiento, Loreena McKennitt presentó “A Mediterranean Odyssey” (2010), un disco que combina grabaciones en directo de su gira veraniega de 2008 por Egipto, Líbano, Hungría, Italia, Turquía y Grecia con una recopilación de temas de sus últimos discos inspirados en la cultura mediterránea, titulada “The Olive and The Cedar”.
En ese mismo año, Loreena McKennitt publicó “The Wind That Shakes the Barley”. En este álbum, McKennitt regresa a sus raíces celtas “desde la perspectiva del tiempo y la experiencia”, según sus propias palabras. El disco incluye nueve nuevas canciones, de las cuales dos son instrumentales.
Loreena McKennitt dedicó varios años a actuar en directo por todo el mundo. En 2012, su gira “Celtic Footprints Tour” pasó por cinco ciudades de España. Después de un periodo de ocho años en silencio, en 2018 lanzó “Lost Souls”, su décimo álbum de estudio.
Loreena McKennitt se destaca no solo por su talento musical, sino también por su capacidad de contar historias y evocar paisajes sonoros que transportan a quienes la escuchan a otros tiempos y lugares. Su legado en la música contemporánea sigue siendo relevante, inspirando a nuevas generaciones de artistas y amantes de la música.