Biografía de Patti Smith 

¿Quién es Patti Smith?

Patti Smith, cuyo nombre completo es Patricia Lee Smith, es una destacada cantante, compositora, poetisa y artista estadounidense. Nació en Chicago, Illinois, el 30 de diciembre de 1946. Reconocida como una de las figuras más influyentes del movimiento punk rock, su estilo singular fusiona música y poesía, lo que le ha valido el reconocimiento internacional. Su álbum debut, "Horses" (1975), es considerado un clásico y ha dejado una huella perdurable en la música y la cultura contemporánea.

Smith ha cosechado éxito no solo por su enfoque lírico y su intensa presencia en el escenario, sino también por canciones emblemáticas como "Because the Night", "Gloria" y "Dancing Barefoot". Además de su carrera musical, ha publicado varias obras de poesía y prosa, destacando su aclamada autobiografía "Just Kids", que recibió el National Book Award en 2010.

Patti Smith ha sido una voz significativa en la lucha por los derechos humanos, participando activamente en movimientos sociales y políticos. Su influencia trasciende el ámbito musical, convirtiéndola en un ícono de la contracultura y la creatividad artística.

Niñez, Juventud y Vida Familiar

Patti Smith nació y creció en Chicago, Illinois, donde desde temprana edad demostró un profundo interés por la música y la poesía, influenciada por diversos artistas y movimientos culturales. Criada en un entorno familiar modesto, era hija de un padre militar, lo que llevó a su familia a mudarse varias veces durante su infancia, brindándole una perspectiva diversa sobre la vida.

Desde pequeña, se destacó en actividades artísticas y literarias, dedicándose a la escritura de poesía. Su amor por la música floreció en la adolescencia, cuando comenzó a sentirse atraída por las bandas de rock de la época. Tras graduarse de la escuela secundaria, Smith se trasladó a Nueva York en 1967, donde se integró en la vibrante escena artística y musical de la ciudad. Su llegada coincidió con un período de gran efervescencia cultural, y rápidamente se estableció como una figura prominente en la comunidad artística, conectando con otros músicos y artistas influyentes.

La vida temprana de Patti Smith estuvo marcada por su búsqueda de identidad y creatividad, así como por su deseo de expresarse a través del arte. Estas experiencias sentaron las bases para su futura carrera como pionera del punk y como una voz icónica en el ámbito de la música y la poesía.

Inicios de Patti Smith en la Música

A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Patti se sumergió en la vibrante escena artística de Nueva York, donde comenzó a recitar poesía y a participar en eventos de arte. Fue en este entorno donde conoció a figuras fundamentales de la música y el arte, como Robert Mapplethorpe, quien se convertiría en su pareja y colaborador cercano.

En 1974, fundó el Patti Smith Group, que incluía a músicos destacados como Lenny Kaye, Ivan Kral y Jay Dee Daugherty. Juntos fusionaron rock, poesía y performance, destacándose en el panorama musical de la época.

Género musical

Patti Smith es una figura icónica en la música y la poesía, conocida por ser una de las pioneras del punk rock. Sus letras a menudo abordan la búsqueda de significado, la identidad y el amor, con un enfoque en la experiencia humana.

Trayectoria y Legado

El debut de Patti Smith se produjo en 1975 con su emblemático álbum "Horses", lanzado tras firmar un contrato con Arista Records. Este trabajo rompió esquemas al fusionar el punk rock con la poesía, destacando su poderosa interpretación de “Gloria”, una canción original de Van Morrison, así como su provocativa línea: “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”. La icónica portada, una austera fotografía de Robert Mapplethorpe, se convirtió en un símbolo del rock.

Durante sus giras por Estados Unidos y Europa, el punk comenzó a ganar popularidad. Su segundo álbum, "Radio Ethiopia", lanzado en 1976, presentó un sonido más crudo, reflejando esta transformación, aunque recibió críticas mixtas. A pesar de ello, algunas de sus canciones han perdurado y continúan formando parte de su repertorio en conciertos.

El 23 de enero de 1977, mientras promocionaba su álbum, Patti sufrió un grave accidente en Tampa, Florida, al caer de una tarima y fracturarse varias vértebras cervicales. Este incidente la obligó a tomarse un tiempo para descansar y rehabilitarse, un periodo que le permitió reorganizar su vida. Tras su recuperación, el Patti Smith Group lanzó dos álbumes más antes de finalizar la década: "Easter" (1978) y "Wave" (1979).

En 1988, Patti Smith lanzó "Dream of Life", que incluía la emblemática canción “People Have the Power”. En 1996, retomó la colaboración con su banda para grabar "Gone Again", que incluía el tributo a Kurt Cobain titulado “About a Boy”. Ese mismo año, colaboró con Michael Stipe en “E-Bow the Letter”, de R.E.M. Posteriormente, Patti publicó "Peace and Noise" (1997), que contenía el sencillo “1959”, además "Gung Ho" (2000), cuyas composiciones estaban inspiradas en H? Chí Minh y en la figura de su padre. Las canciones “1959” y “Glitter in Their Eyes” fueron nominadas a un Grammy en la categoría de “mejor interpretación pop femenina”.

En 1996, se publicó una colección de sus obras titulada "The Patti Smith Masters", mientras que en 2002 se lanzó "Land (1975-2002)", un álbum recopilatorio doble que incluía su versión de “When Doves Cry”, de Prince. Ese mismo año, se inauguró la exposición de arte "Strange Messenger" en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, que abarcó su trabajo visual.

Más adelante, Patti lanzó "Trampin'" (2004), un álbum que contenía reflexiones sobre la maternidad, en parte en homenaje a su madre, quien falleció dos años antes. También fue reconocida por su actuación en el Festival Meltdown de Londres el 25 de junio de 2005, donde interpretó "Horses" en su totalidad. El 10 de julio de 2005, recibió el título de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el ministro de Cultura de Francia, y el 15 de octubre de 2006, tuvo una memorable actuación en la emblemática sala CBGB de Manhattan.

El 12 de marzo de 2007, Patti Smith fue inducida al Salón de la Fama del Rock, dedicando su logro a la memoria de su fallecido esposo, Fred. Para cerrar la ceremonia, interpretó su emblemática canción “People Have the Power” junto a otros músicos.

Entre el 28 de marzo y el 22 de junio de 2008, la Fundación Cartier de París presentó una exposición de su trabajo visual titulada "Land 250", que posteriormente fue publicada en un libro. Ese mismo año, se estrenó un documental titulado "Patti Smith: Dream of Life" y un álbum en vivo titulado "The Coral Sea", grabado en colaboración con Kevin Shields.

En 2019, fue declarada visitante ilustre de Montevideo. Al año siguiente, en junio de 2020, Lumen publicó en español su libro de memorias titulado "Year of the Monkey". En abril de 2021, anunció el lanzamiento de un boletín semanal de pago en el que compartiría escritos, música y poesía con sus suscriptores.

Vida Personal

Uno de los vínculos más notorios en la vida de Patti Smith fue su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe. Se conocieron en 1967 y desarrollaron una intensa conexión tanto sentimental como artística, lo que ha sido objeto de numerosos análisis a lo largo de los años.

Más adelante, en 1980, Patti se casó con el guitarrista Fred "Sonic" Smith, miembro de la banda MC5. Juntos tuvieron dos hijos, Jackson y Jesse. Fred se convirtió en una gran influencia en su vida y carrera, y su matrimonio es considerado como una de las etapas más estables de su existencia.