¿Quién es Miguel Mateos?

Biografía de Miguel Mateos

Miguel Mateos, cuyo nombre completo es Miguel Ángel Mateos Sorrentino, ha dejado una profunda huella en la historia de la música argentina como cantautor de rock. Nacido el 26 de enero de 1954 en Buenos Aires, Argentina, se erige como uno de los representantes más destacados de la escena musical que renovó el rock argentino durante la década de los ochenta. Su talento y visión artística lo convirtieron en una figura clave en el resurgimiento de este género, especialmente en un período de transición para el país, marcado tanto por transformaciones culturales como sociales.

La carrera de Miguel Mateos en la música comenzó a temprana edad, cuando tan solo contaba con 15 años. A pesar de ser apenas un adolescente, ya estaba participando activamente en eventos que definirían el rostro del rock argentino. En 1969, fue uno de los artistas involucrados en el Festival Pinap, uno de los primeros y más significativos espacios para este género emergente en Argentina. Este punto de partida simbolizaba no solo su pasión por la música, sino también su voluntad de formar parte de una generación que buscaba establecer su identidad cultural a través del rock.

Sin embargo, la consolidación definitiva de Mateos dentro del panorama musical llegó de la mano de su emblemática banda ZAS, que más tarde adoptó el nombre Miguel Mateos/ZAS. Esta agrupación se convirtió en un ícono insuperable de la revitalización del rock nacional posterior a la Guerra de las Malvinas, cuando el país atravesaba una etapa de reconfiguración emocional y cultural. ZAS marcó una época con éxitos que fusionaban letras profundas y sonidos característicos, captando no solo al público local sino también ganando reconocimiento internacional.

Niñez, Juventud y Vida Familiar

Miguel Mateos nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia con fuertes vínculos musicales. Sus padres, Rafael Mateos y Lidia Sorrentino, desempeñaron un papel fundamental en moldear su interés temprano por la música. Su madre, además de ser docente en el ámbito musical, organizaba una peña donde se celebraban diversas expresiones artísticas, mientras su padre disfrutaba de la música clásica, lo que contribuyó a enriquecer el entorno cultural en que Miguel creció.

La música fue una presencia constante en su vida desde una edad temprana. Bajo la orientación de su madre, comenzó a estudiar piano siendo apenas un niño. Esa formación inicial le otorgó las bases para desarrollar su pasión y habilidades artísticas. Miguel también tenía un hermano menor llamado Alejandro, seis años más joven que él, quien más tarde compartiría con él su aventura musical al formar la banda ZAS en la década de los años ochenta.

A los doce años, con un espíritu creativo ya despertando, Miguel decidió formar su primer grupo de rock. La banda fue bautizada como "Cristal" y fue el punto de partida de su incursión en el mundo artístico. En 1969, junto a sus compañeros de Cristal, logró llegar a la final de un concurso organizado por la revista PinUp. Este evento destacó por atraer a importantes grupos emergentes del momento, incluyendo a Sui Generis, quien participó con su emblemática canción "Monoblock". Esta experiencia juvenil marcó el inicio de la carrera musical de Miguel Mateos y lo proyectó hacia el camino que más tarde lo convertiría en una figura relevante del rock nacional.

Inicios de Miguel Mateos en la Música

En 1973, Miguel Mateos comenzó su formación musical en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, donde se dedicó a estudiar guitarra, piano, canto y composición. Su paso por este prestigioso conservatorio marcó las bases de su carrera artística. Sin embargo, en 1976 decidió abandonar sus estudios allí para explorar nuevos horizontes en el ámbito musical.

Tres años más tarde, en 1979, Mateos fundó el grupo ZAS, consolidándose como líder de la banda y asumiendo roles clave como guitarrista, vocalista y sintetizador. La formación del grupo incluía también a su hermano Alejandro Mateos en la batería, Jorge Infusino en el bajo y Omar Moretti en la guitarra. Con esta alineación, ZAS comenzó a abrirse paso en la escena musical, estableciendo el inicio de una carrera que pronto marcaría un hito en la música de habla hispana.

Género musical

Miguel Mateos se destaca por su versatilidad dentro del género rock, aunque a lo largo de su carrera también ha incorporado matices de pop-rock y new wave. Su estilo se caracteriza por una combinación de energía contagiosa, melodías pegadizas y letras que conectan profundamente con la sensibilidad del oyente.

En sus canciones, las letras suelen abordar temas universales como el amor, los conflictos emocionales, la libertad, y las inquietudes sociales. Muchas de sus composiciones poseen un tono introspectivo y reflexivo, mientras otras transmiten la rebeldía y el espíritu inquieto de los años 80 y 90. Este contraste entre la melancolía y el ímpetu hace que su música resuene con una amplia audiencia.

Trayectoria y Legado

Miguel Mateos, uno de los músicos más influyentes del rock en español, logró consolidar su trayectoria como solista tras cosechar éxito con su banda ZAS en la década de los 80. Decidido a seguir explorando su potencial artístico y frustrado por la falta de atención que los sellos discográficos dedicaban a su agrupación, decidió emprender un camino independiente. Para su primer disco como solista, "Obsesión", Mateos colaboró con Michael Sembello, productor de renombre, logrando un sonido moderno y bailable que resonó más allá de las fronteras argentinas. Publicado en 1990, el tema homónimo se convirtió rápidamente en un éxito internacional.

La gira de promoción de "Obsesión", conocida como Obsesión Tour '91, marcó un hito en su carrera. Fue la más extensa realizada hasta ese momento y llevó su música por países como Chile, México, Estados Unidos, Venezuela y Colombia, donde se destacó con llenos totales en más de ocho ciudades y dos presentaciones en Bogotá. Este tour simbolizó una etapa de consolidación regional y la apertura hacia mercados internacionales, incluso siendo el primer músico de rock latinoamericano en presentarse en Los Ángeles.

Al término de esta gira, Mateos se enfocó en la producción de su siguiente disco, "Kryptonita", que sería publicado poco tiempo después. Este álbum, dejando atrás las influencias electrónicas de su predecesor, apeló a un sonido más limpio y acústico. Aunque tuvo una recepción más discreta en Argentina, logró destacarse en el resto de América Latina. Durante 1992, el músico continuó girando por diversas regiones argentinas y participando en programas televisivos emblemáticos como "Ritmo de la noche", demostrando una faceta versátil tanto en el escenario como fuera de él.

En 1993, lanzó "Cóctel", un álbum en vivo que recopiló las mejores interpretaciones del Obsesión Tour y Kryptonita Tour. Grabado en lugares icónicos como el Greek Theater de Estados Unidos, el Festival de Acapulco en México y el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, este proyecto incluyó también cuatro canciones inéditas, marcando el final de su etapa con BMG/Ariola.

El disco "Pisanlov" (Peace and Love), publicado en 1995, representó otro desafío para Mateos. La crisis económica argentina y el desinterés de las discográficas locales dificultaron su lanzamiento; finalmente, fue distribuido internacionalmente por CURB Records bajo el paraguas de Warner Music. Paradójicamente, este álbum no fue editado en Argentina. Musicalmente, "Pisanlov" ofreció un enfoque más pesado al estilo del hard rock, una notable desviación respecto al sonido comercial de sus discos anteriores.

Entre las curiosidades que rodean este período está su presentación inaugural de temas de "Pisanlov" en Bogotá, cuando compartió escenario con artistas emergentes como Shakira y Café Tacuba. Su propuesta musical ofrecía temas como “Voy con quien soy” y “Pisanlov”, consolidando su capacidad para adaptarse a los cambios estilísticos del mercado.

Para 1998, Mateos regresó al terreno comercial con "Bar Imperio", el primero de cuatro álbumes acordados con Universal Music. Este disco combinó diversos estilos musicales, desde canciones pop como "Besa al tonto" hasta propuestas experimentales como "Panorama", ampliando su rango creativo. Fue un trabajo variado que mezcló la frescura del pasado con la renovación contemporánea.

En 2002 llegó "Salir vivo", el segundo álbum en vivo como solista. En palabras del propio Mateos: esta producción reflejaba dos décadas de trayectoria atravesadas por diversas transformaciones personales y contextuales. En medio de la crisis económica argentina de ese entonces, el disco representó no solo un resumen artístico sino también un mensaje esperanzador frente a la adversidad: era una obra emblemática que buscaba expresar la resiliencia y la capacidad para seguir adelante a pesar de las dificultades. Con una mezcla de temas inéditos y clásicos registrados en vivo, Mateos logró conectar profundamente con su público.

En 2005, Miguel Mateos lanzó "Uno" que fue calificado como un trabajo "netamente argentino", centrado en recuperar valores y elementos que, por momentos, se habían menospreciado, reivindicando el orgullo de su identidad nacional y cultural.

La grabación del disco contó con la colaboración de músicos como Alejandro Mateos (batería y coros), Roly Ureta (guitarra), Ariel Pozzo (guitarra y coros), Alan Ballan (bajo) y Nano Novello (piano Rhodes). Además, destacados artistas invitados como Javier Malosetti, Guillermo Vadalá, Ciro Fogliatta y Las Blacanblus aportaron su talento al trabajo. Con esta formación, Mateos plasmó un sonido potente y cuidadosamente elaborado.

Tres años después, presentó su sexto disco solista titulado "Fidelidad", bajo el sello La Cábula Discos y con licencia propia asociada a Miguel Mateos y Arenas Records. Para su distribución internacional, se firmó un acuerdo con Universal Music. Este álbum consta de 13 canciones entre las que se destacan “El nene más malo del mundo”, “El jardín del amor” y “Dudas”. En "Fidelidad", Mateos retoma conceptos utilizados en discos como "Bar Imperio", incorporando nuevamente sintetizadores que habían estado ausentes en trabajos previos como "Uno" y "Salir vivo". El músico explicó que este álbum es un tributo a la lealtad y el apoyo de sus seguidores a lo largo de los años. Asimismo, lamentó la pérdida de la experiencia íntima que suponía escuchar un disco en formato físico, a diferencia del consumo musical actual limitado a dispositivos digitales.

En 2010, tras una exitosa gira celebrando los 25 años del emblemático álbum "Rockas vivas", Mateos grabó su tercer álbum en vivo como solista, titulado "Primera fila". Este concepto acústico fue auspiciado por Sony Music y ya había sido explorado por artistas como Thalía y Franco de Vita. Publicado en 2011, el disco incluyó versiones renovadas de sus éxitos junto con tres canciones inéditas, además de colaboraciones con la cantante española Malú en “Solos en América” y el grupo mexicano Reik en “Obsesión”. Grabado en la Casa de la Música de Buenos Aires, "Primera fila" también marcó la primera vez que Mateos compartió escenario con su hijo Juan Oliver, quien participó tocando la guitarra en “Rock Libre”. Junto al álbum se incluyó un documental sobre los inicios de su carrera y las decisiones creativas detrás del proyecto.

En 2013, Miguel Mateos lanzó un nuevo álbum titulado "La alegría ha vuelto a la ciudad". Este trabajo surgió como parte de un ambicioso proyecto conceptual que buscaba actualizar sus tres influencias principales: el rock, el pop y el folk, integrándolas originalmente en una trilogía llamada "La maravillosa historia del rock y el pop". Sin embargo, debido a la crisis de ventas discográficas, Sony Music Argentina sugirió resumir el proyecto en un único disco. A través de sus trece canciones, Mateos abordó la necesidad de recuperar la energía positiva de los años ochenta como una respuesta a los desencuentros sociales y personales. Los sencillos promocionales seleccionados fueron “Un ying para un yang” y “Sellado con un beso”, acompañados por una gira que recorrió diferentes provincias de Argentina.

Posteriormente, en noviembre de 2015, Mateos lanzó “La ley del pulgar” a través de VEVO en YouTube, como adelanto de su disco "Electropop" (2016). Este álbum sería el primero de una trilogía basada en la alternancia entre sonidos roqueros y acústicos. Tras esta etapa creativa, el músico anunció que abandonaría el formato físico para centrarse exclusivamente en la distribución digital de sus canciones.

Finalmente, en 2017, Mateos celebró los treinta años del álbum "Solos en América". Originalmente grabado por ZAS en 1986, este clásico fue relanzado junto con una gira conmemorativa que incluyó presentaciones en Argentina, México y Chile. A través de estos eventos, Miguel Mateos reafirmó su posición como uno de los referentes indiscutibles del rock argentino y latinoamericano.

Más tarde, en 2018, Miguel Mateos lanzó "Nacional", el primer tema de difusión de su álbum "Undotrecua". Durante los meses restantes de 2018 y a lo largo del año 2019, las demás canciones del disco se publicaron en formato de EP. Finalmente, el 2 de agosto de 2019, se estrenó el álbum completo, marcando un hito como el primer disco digital de la carrera de Mateos, disponible en plataformas como YouTube, Spotify, Deezer y Amazon Music. En ese entonces, el músico reveló que Undotrecua sería su último álbum en formato tradicional, considerando que los discos restantes por hacerse podrían condensarse en uno solo. Sin embargo, debido a las solicitudes de sus fanáticos, el álbum fue también distribuido en formato CD.

"Undotrecua" nació como un proyecto concebido inicialmente como una trilogía comenzando en 2016 con "Electropop". La idea original era producir posteriormente un álbum rockero y otro acústico, un manifiesto que representaría el cierre de su legado en formato tradicional. Sin embargo, la trilogía se sintetizó en este único disco como resumen de los conceptos iniciales. Reflexionando sobre su futuro como artista musical dentro de la escena argentina, Mateos expresó que consideraba este trabajo su última contribución en formato de álbum. No obstante, adelantó que estaba desarrollando una obra conceptual: una ópera prevista para 2020-2021. Aunque se planteaba distinto al formato tradicional, confesó que seguía viendo el álbum como un eje filosófico en su carrera.

En su aniversario número sesenta y nueve celebrado en 2023, Mateos sorprendió anunciando su regreso al formato del álbum. Este nuevo capítulo rompía la idea inicial de una bilogía formada por "Electropop" y "Undotrecua" con el lanzamiento de "Mateos Sinfónico", grabado en vivo durante su histórico concierto en el Teatro Colón el 22 de febrero de 2022.

En el año 2023, Miguel Mateos presentó "Miguel Mateos Sinfónico", un álbum compuesto por grabaciones en vivo de su concierto en el emblemático Teatro Colón. Acompañado por su banda y una orquesta integrada por más de 30 músicos, Mateos reinterpretó algunas de las canciones más destacadas de su carrera bajo un enfoque sinfónico. Este evento tuvo un significado muy especial para el músico, cumpliendo así su sueño infantil de tocar en dicho teatro. Además, ese mismo año emprendió giras por Argentina con el fin de promover este lanzamiento.

Entre las canciones incluidas en esta producción están: "En la cocina", "Huevos", "Perdiendo el control", "Beso francés", "Si tuviéramos alas", "Llámame si me necesitas", "Un mundo feliz" y "Tirá para arriba", todas adaptadas a versiones sinfónicas. Cabe mencionar que Miguel Mateos ya había explorado el estilo sinfónico anteriormente con su icónica canción "Es tan fácil romper un corazón", consolidando nuevamente su capacidad innovadora dentro de la industria musical.

Su evolución artística no solo fue prominente en lo musical sino también por el modo en que transmitió emociones y relató las distintas etapas culturales y sociales de América Latina. Miguel Mateos permanece como un estandarte dentro del ámbito del rock en español, dejando huella con cada uno de sus proyectos.

Miguel Mateos ha dejado una marca imborrable en la historia del rock en español, consolidándose como uno de los referentes más importantes del género en América Latina. Con una carrera que abarca varias décadas, ha sabido reinventarse y adaptarse a los cambios de la industria musical sin perder su esencia. Su impacto trasciende generaciones, gracias a éxitos emblemáticos que se convirtieron en himnos y que aún resuenan con fuerza entre sus seguidores. Más que un cantante, es un símbolo de creatividad y persistencia, cuya trayectoria sigue inspirando a nuevos artistas y mantiene vivo el espíritu del rock en español.