¿Quién es Mago de Oz?

Biografía de Mago de Oz

Mago de Oz es, sin duda alguna, una banda española que ha logrado dejar una huella profunda y duradera en la escena musical tanto de su país natal como en otros territorios donde la música en español tiene un gran impacto. La historia de esta banda comenzó en la vibrante ciudad de Madrid, el 7 de julio de 1988, cuando un joven y talentoso músico llamado Txus di Fellatio decidió fundar un grupo que, con el tiempo, llegaría a convertirse en uno de los referentes del heavy metal en español. Esta agrupación ha sido reconocida por su estilo único, por la calidad de sus composiciones y por la pasión que transmiten en cada uno de sus conciertos y grabaciones. Desde el principio, Txus se convirtió en un pilar fundamental para la agrupación, no solo por su papel como fundador, sino también por su visión artística y su liderazgo, que guiaron a la banda en sus primeros pasos y en su posterior crecimiento.

Desde sus primeros años, Mago de Oz se fue consolidando como una de las agrupaciones más destacadas en el género del heavy metal en español, logrando un reconocimiento que trascendía las fronteras nacionales. La prensa especializada pronto empezó a destacar su talento, alabando su estilo innovador y sus letras llenas de imaginación, historias fantásticas y simbolismo, que combinaban elementos del rock duro con toques de folk y otros géneros musicales. Este reconocimiento no se limitó a los medios especializados, ya que también alcanzó a los medios convencionales, tanto en España como en otros países, haciendo que su popularidad creciera de manera exponencial. La influencia de Mago de Oz en la cultura popular fue evidente, especialmente en Hispanoamérica, donde su música resonó con fuerza entre los seguidores del género, quienes encontraron en sus canciones un reflejo de sus propias historias y fantasías. La presencia de su música en cintas de cassette, en estaciones de servicio y en las radios de todo tipo convirtió a la banda en una constante en la vida cotidiana de muchos, acompañando los viajes y las aventuras de numerosos oyentes.

A lo largo de los años, la carrera de Mago de Oz ha sido marcada por una serie de cambios en su formación, reflejando la naturaleza dinámica y en constante evolución del grupo. Como en muchas bandas de larga duración, la incorporación y salida de diferentes músicos fue una característica que enriqueció su sonido y les permitió experimentar con nuevos estilos y enfoques musicales. Sin embargo, a pesar de estos cambios, dos miembros han permanecido firmes desde los inicios de la banda. Uno de ellos es Txus di Fellatio, quien no solo fundó la banda, sino que también ha sido su baterista y principal compositor durante toda su historia, manteniendo siempre viva la esencia que hizo famosa a Mago de Oz. El otro miembro constante es Carlos Prieto, conocido como "Mohamed", quien ha sido un elemento fundamental en la agrupación, aportando su talento y experiencia en cada uno de los proyectos y grabaciones del grupo. La presencia de estos dos músicos ha sido clave para mantener la identidad y la cohesión de la banda a lo largo de los años.

La evolución de sus integrantes y su constante búsqueda de nuevos sonidos han permitido a Mago de Oz explorar diferentes estilos musicales, enriqueciendo así su propuesta artística y consolidando su lugar en la historia del rock en español. Cada cambio y cada nuevo integrante aportaron nuevas ideas, influencias y matices, que ayudaron a la banda a reinventarse y a mantenerse relevante en un mercado musical cada vez más competitivo.

Significado del nombre

El nombre de la banda, Mago de Oz, fue elegido con un profundo significado que refleja la filosofía y la visión que sus integrantes desean transmitir. Inspirándose en la famosa película "El Mago de Oz", la agrupación encontró en esa historia un símbolo poderoso de los caminos que recorremos en la vida. La película muestra un mundo lleno de fantasía y aventuras, donde la protagonista, Dorothy, emprende un viaje a través de un camino de baldosas amarillas en busca de un hogar y de sus sueños. De la misma manera, el grupo percibió su propia trayectoria como un sendero lleno de desafíos y descubrimientos, en el que cada uno de sus integrantes camina acompañado de otros, compartiendo experiencias y aprendiendo juntos en esa travesía.

Inicios de Mago de Oz en la Música

La carrera de Mago de Oz comenzó en Madrid, España, en el año 1989, marcando así el inicio de una carrera musical que con el tiempo se convertiría en una de las más destacadas dentro del género del rock y metal en español. Desde sus primeros pasos, la banda se conformó con una formación inicial que incluía a Juanma en la voz y en la guitarra rítmica, Pedro en la guitarra solista, David en el bajo y Txus en la batería, además de encargarse de la composición de los temas. Esta formación básica sentó las bases para lo que sería posteriormente el característico estilo y sonido que definiría a Mago de Oz en sus etapas posteriores.

A lo largo de los años, esta alineación inicial se mantuvo como el núcleo fundamental del grupo, permitiendo que cada integrante aportara su talento y creatividad para construir un repertorio que rápidamente empezó a captar la atención del público y la crítica especializada.

Género musical

Mägo de Oz es una banda española que se caracteriza principalmente por su estilo de música que combina géneros como rock, folk, metal y música celta. Su sonido es ecléctico y suele incorporar instrumentos tradicionales como violines, flautas y gaitas, lo que les da un carácter distintivo y folk.

En cuanto a las letras, Mägo de Oz suele abordar temas como la fantasía, la libertad, la amistad, la lucha contra la opresión, historias mitológicas y elementos de la cultura popular. Sus canciones a menudo contienen mensajes positivos, reflexiones y narrativas épicas, mezclando poesía y simbolismo en sus letras.

Trayectoria y Legado

La trayectoria de Mägo de Oz comienza en 1989, un año crucial en el que la banda graba su primera maqueta titulada "¿Y qué más da?", que contenía tres temas con un estilo urbano-sinfónico muy marcado. Los títulos de estas canciones eran "Para ella", "Y qué más da" y "Rompe las barreras". Estos temas propios, junto con covers de bandas como Tequila, Asfalto, Topo e Iron Butterfly, conformaron un repertorio inicial con el que empezaron a ensayar en su primer local, situado en Fuencarral, Madrid. La cercanía y convivencia en el barrio madrileño Virgen de Begoña ayudó a que Txus, Juanma y Pedro vivieran en un entorno que favorecía el desarrollo del grupo.

En ese mismo año, Mägo de Oz dio su primera actuación importante en Segovia, en un evento que formaba parte de las fiestas del Partido Comunista de España. Compartieron escenario con bandas como Lujuria y la extinta Dama Feudal. Durante el invierno de 1989, la banda incorporó a dos nuevos miembros: Chema, guitarrista solista y amigo de Txus del Real Madrid; y Alfonso, teclista, lo que hizo que su sonido se endureciera notablemente, acercándose al estilo de grupos de heavy metal de la época como Hiroshima y Bon Jovi.

La grabación de su segunda maqueta, titulada Canción de cuna para un bohemio, fue posible gracias a los estudios Kirios, que les grabaron de forma totalmente gratuita. En ella aparecían temas como "Lágrimas de guitarra", "Mirando tras unos cristales", "Solo en la ciudad" y el tema homónimo "Canción de cuna para un bohemio", que posteriormente sería conocido simplemente como "Mägo de Oz". Antes de entrar en el estudio, la banda decidió prescindir de su bajista David, y tras varias audiciones, el puesto fue para Salvador Rogelio García, conocido como "Salva". Él sería el principal compositor de temas como "El lago" y "Canción de cuna para un bohemio", que más tarde darían nombre a la banda.

Durante ese año, Mägo de Oz realizó numerosos conciertos en Madrid, aunque Txus mantenía un fuerte interés en el fútbol, habiendo firmado un contrato con un equipo de primera división de fútbol sala. Esto hacía que la música fuera algo secundario en sus prioridades. La banda, aun así, empezó a consolidarse en el circuito underground, participando en eventos y festivales, aunque sin la misma dedicación que más adelante.

En 1992, la banda volvió a entrar en un estudio para grabar otra maqueta. En esta etapa, Txus sintió la necesidad de incluir un violín en uno de los temas, "El Tango del donante", una canción que mezclaba rock con tango argentino. Para ello, contactó con Carlos Prieto, apodado "Mohamed", un amigo del instituto. Mohamed aportó el sonido de violín que caracterizaría al grupo en muchas de sus obras futuras. La maqueta fue titulada Con la cabeza bien alta y contenía temas como "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdúndula", "Para ella" (versión 1992), "El tango del donante" y "No seas pesá". Mohamed decidió quedarse en la banda, siendo uno de sus miembros más icónicos.

Ese mismo año, Alfonso, a cargo de los teclados, abandonó la formación por deseo expreso de Mohamed. Para reforzar el sonido, se incorporó un guitarrista experimentado llamado Charlie, quien aportó mayor dureza a las composiciones. En 1993, la banda sumó a Tony Corral, saxofonista, para algunos temas planeados. Se grabó una última maqueta que fue muy exitosa en los circuitos underground de Madrid, y con ella participaron en el concurso Villa de Madrid, donde quedaron finalistas. Txus decidió abandonar definitivamente el fútbol para centrarse en Mägo de Oz. En ese momento, pidió a su padre un préstamo de aproximadamente un millón y medio de pesetas para autoproducir su primer disco, una inversión que tardarían en devolver cuatro años.

Antes de la grabación del primer álbum oficial, Chema dejó la banda para dedicarse a sus estudios en Derecho. En su lugar, entró Juan Carlos Marín, apodado "Carlitos", un guitarrista que rápidamente se adaptó a la formación. La alineación de ese momento incluía a Juanma en la voz, Carlitos en la guitarra rítmica, Charlie en la guitarra solista, Salva en el bajo, Txus en la batería, Tony Corral en el saxofón y Mohamed en el violín. La banda fue invitada a tocar en Sevilla ante más de 100 mil personas, en un éxito rotundo que marcó un hito en su carrera.

En 1994, grabaron su primer disco de estudio, titulado simplemente Mägo de Oz, lanzado el 15 de junio. Sin embargo, la distribución fue deficiente, vendiendo menos de 150 copias en el primer año, lo que provocó que varios miembros, incluyendo a Juanma, Chema y Tony, abandonaran la banda. Durante la grabación, Charlie tuvo que abandonar por problemas personales, y Chema volvió a ingresar, pasando Carlitos a encargarse de la guitarra solista. A pesar de las dificultades, este álbum fue el inicio de su camino profesional, aunque en ese momento no lograron aún un éxito comercial significativo.

En 1995, Mägo de Oz enfrentaba la incertidumbre de no contar con un vocalista fijo. Para llenar ese vacío, la banda incorporó inicialmente a un artista llamado Auri, quien solo grabó algunas maquetas y no formó parte de la formación definitiva. Poco después, Txus, el baterista y fundador del grupo, emprendió la búsqueda de un nuevo cantante y encontró a José Andrëa, un joven talento que fue presentado por un amigo del instituto. De esta manera, se consolidó la formación clásica del grupo: Txus en la batería, José en la voz, Carlitos en la guitarra solista, Frank en la guitarra rítmica y acústica, Salva en el bajo, Mohamed en el violín, y por primera vez, un cantante que aportaría un estilo más maduro y heavy a la banda.

Ese mismo año, la banda grabó un cambio en su estilo, acercándose a un rock más potente y maduro. En 1997, lanzaron una versión de cinco canciones de su primer trabajo, ahora con José en la voz, en un disco titulado La bruja. La portada, con un icónico dibujo de Gaboni, se convertiría en un símbolo representativo de Mägo de Oz. En 1998, publicaron La leyenda de La Mancha, un álbum inspirado en la novela Don Quijote de Cervantes. Este trabajo, de carácter conceptual, incluía la famosa canción "Molinos de viento", que fue un éxito rotundo y que sería lanzada como sencillo en 2002. La banda comenzó entonces a girar por España y América, incluyendo su primera incursión en el continente americano, consolidando así su presencia en el circuito internacional.

En 2000, lanzaron Finisterra, su primer disco doble, tras un proceso de producción que duró un año. Este álbum mostró un sonido más maduro, con arreglos elaborados y una temática mítica narrada por Txus en forma de mini novela. La respuesta fue espectacular: alcanzó el primer puesto en ventas en Madrid en solo una semana. Entre sus sencillos destacaron "Fiesta pagana", "El que quiera entender, que entienda" y "La danza del fuego". Además, se lanzó un cómic inspirado en la historia conceptual, y la gira promocional fue denominada "Santiago y vuelca España Tour".

En 2002, publicaron Fölktergeist, un álbum en directo grabado en las Fiestas del Pilar en Zaragoza, que fue muy bien recibido. Posteriormente, en 2003, lanzaron "A Costa da Cedeira", un DVD en vivo con innovadores montajes escénicos, como un cementerio. En esa misma época, Sergio Martínez reemplazó a Salva en el bajo, tras la salida de este por problemas con Txus. La formación se estabilizó con José Andrëa en la voz, Carlitos en guitarra, Frank en guitarra, Sergio en bajo, Mohamed en violín, Fernando en flauta y Txus en la batería.

En 2003, la banda inició un ambicioso proyecto: la trilogía "Gaia", compuesta por tres álbumes conceptuales. El primero, "Gaia", narraba historias relacionadas con la condena a la silla eléctrica, Pedro Alcázar en la expedición a México, además la conquista de las culturas azteca y maya. La grabación mostró una evolución en su sonido, con mayor protagonismo de violines, flautas y teclados. La recepción fue positiva, logrando éxito en las emisoras y en las ventas, incluso alcanzando el puesto número uno en los 40 Principales con la canción "La costa del silencio". La gira promocional llevó a la banda por toda España y América, consolidando su estatus internacional.

En 2004, lanzaron "Belfast", un álbum de versiones de clásicos del rock, incluyendo temas de Whitesnake, además de reinterpretaciones de sus propias canciones. Este disco fue seguido por giras internacionales y la incorporación de nuevos miembros, como Jorge Salán en la guitarra y Luis Navalón en el bajo. En 2005, firmaron con Warner y lanzaron "Gaia II: La voz dormida", un álbum con un enfoque más atrevido y polémico, con letras críticas hacia la Iglesia y la sociedad. Lograron vender más de 250 mil copias y obtener el Disco de Platino. La gira "Gaia la Boca Tour '06" los llevó por España y América, con escenografías inspiradas en catedrales medievales. Durante esa gira, Txus decidió tomarse un descanso temporal, dejando la batería en manos de Joaquín Arellano.

En 2006, lanzaron "Rarezas", un recopilatorio que incluía material inédito y versiones remasterizadas, en respuesta a la polémica por el álbum homónimo de recopilaciones no autorizadas por la banda. Ese mismo año, Txus publicó su libro "El cementerio de los versos perdidos", acompañado de un disco con poemas y composiciones propias, en un esfuerzo por expandir su proyecto artístico. En 2007, celebraron su 20 aniversario con la gira La Leyenda de la Mancha Tour, interpretando temas de sus primeros álbumes en pequeños escenarios, en homenaje a sus raíces. Luego, lanzaron La ciudad de los árboles, un trabajo con un estilo más "blando" y orientado a un público más amplio, que alcanzó ventas millonarias y les valió un disco de Diamante. En ese mismo año, participaban en el Mägo de Oz Fest Colombia y lanzaron un recopilatorio titulado "The Best Oz", que vendió más de 45 mil copias en su primera semana, consolidando su estatus internacional.

En 2008, lanzaron nuevamente "Belfast" y realizaron su primera gira europea en Italia, con buena acogida. Sin embargo, problemas de salud y compromisos familiares llevaron a Frank y Kiskilla a dejar temporalmente la banda, siendo reemplazados en algunos conciertos por Javier Diez y otros músicos. A finales de ese año, la banda celebró su 20 aniversario con una gira especial y recibió un disco de Diamante por haber superado el millón de copias vendidas en su carrera.

En 2009, comenzaron a trabajar en la culminación de la trilogía "Gaia", publicando en 2010 "Gaia III: Atlantia". Este álbum finalizaba la historia de la saga, con colaboraciones de artistas como Kutxi Romero y Leo Jiménez, además relataba el fin de la civilización debido a la codicia humana, haciendo referencia a la Atlántida. La gira titulada "aGAIAte que vienen curvas" los llevó por España y Sudamérica, con conciertos memorables en festivales como Rock in Rio Madrid y en la Plaza de Toros de México.

Tras la finalización de la gira de Gaia en 2011, la banda anunció la salida amistosa de José Andrëa, su vocalista emblemático. La noticia generó tristeza entre sus seguidores, y la banda inició la búsqueda de un nuevo cantante. En 2012, presentaron a Javier Domínguez, conocido como "Zeta", y lanzaron Hechizos, pócimas y brujería, un álbum con colaboraciones de artistas reconocidos, que marcó un cambio en su estilo, con mayor presencia de elementos orquestales y un sonido más elaborado. La gira los llevó por América y Europa, consolidando su presencia internacional.

En 2013, celebraron su 25 aniversario con el lanzamiento de Celtic Land, un recopilatorio en dos discos con versiones en inglés y en español, además de una regrabación de su clásico "Fiesta pagana 2.0" con artistas invitados. También lanzaron Ilussia, un disco conceptual con un estilo circense y steampunk, que incluyó un cortometraje en 3D y colaboraciones de artistas destacados. La gira promocional recorrió España, México y Sudamérica, fortaleciendo su prestigio internacional.

En 2015, remasterizaron Finisterra en su aniversario y, en 2016 publicaron Demos, un EP con demos y versiones inéditas. En 2017, realizaron un concierto con la Orquesta Sinfónica de México en la Arena Ciudad de México, en el evento Diabulus in Opera, fusionando rock y música clásica, logrando una gran acogida. Ese mismo año, lanzaron el sencillo "La Cantata del Diablo (Missit me Dominus)" y el álbum "Diabulus in Opera", que recibió elogios y buenas ventas en México y España.

Para su 30 aniversario en 2018, lanzaron "¡Stay Oz! (Hasta que el cuerpo aguante)", un disco tributo con colaboraciones de varios artistas, además un recopilatorio titulado 30 años, "30 canciones". En 2019, anunciaron "Ira Dei", su próximo álbum, con temática apocalíptica y colaboraciones especiales, generando polémica por su portada y las imágenes utilizadas. En 2020, debido a la pandemia, la banda aplazó sus giras y en 2021 lanzaron Bandera negra, con sencillos como "El cervezo" y "Tu madre es una cabra", además de cambios en la formación, incluyendo la salida de Carlitos y Frank, además la incorporación de nuevos músicos como Víctor de Andrés.

En 2022, lanzaron "Love and Oz, Vol. 2", un recopilatorio de baladas en colaboración con artistas internacionales, además continuaron lanzando sencillos y álbumes, entre ellos "No me digas adiós" y "Nos han robado la primavera". Finalmente, en 2023, anunciaron la salida de Zeta y Patricia Tapia, e incorporaron a Rafa Blas y Jorge Salán. La banda anunció su gira ¡Hasta que el cuerpo aguante! para ese año, con participación de músicos invitados como Tete Novoa y Alba Moreno. En 2024, lanzaron su nuevo álbum "Alicia en el Metalverso", con el sencillo "El sombrerero loco", marcando un nuevo capítulo en su extensa y exitosa carrera musical.

Mägo de Oz es una banda española de rock y metal que ha logrado destacar por su estilo único, que combina elementos de folk, rock celta, metal y música tradicional española. Desde su formación en 1988, la agrupación ha desarrollado un sonido característico y una propuesta musical que fusiona letras profundas y temáticas variadas, desde la fantasía y la historia hasta la crítica social.