¿Quién es Fiona Apple?

Biografía de Fiona Apple

Fiona Apple McAfee Maggart, más conocida en el medio artístico como Fiona Apple, es una cantante y compositora, que nació el 13 de septiembre de 1977, en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. La artista, irrumpió en la escena musical, a mediados de los 90, con su estilo enmarcado en los géneros de jazz y rock alternativo. Su trabajo musical es universalmente reconocido, dada a su simpleza y capacidad lírica, se le considera como una de las artistas con más talento de su generación, ganado varios premios y certificados.

Niñez, Juventud y Vida Familiar

Fiona Aplle, es hija de la famosa cantante Diane McAfee y el actor Brandon Maggart. La artista, hizo vida junto a su hermana mayor Amber, quien llegó a desempeñarse como bailarina en un cabaret, utilizando el nombre de Maude Maggart. También, tiene un medio hermano menor llamado Spencer, a quien guarda mucho cariño y consideración. Por último, otro motivo de gran sonrisas era su hermano Garett Maggart, apreciado por su talento como actor en la serie The Sentinel. Lo primero que se conoce de Fiona Aplle, además de su familia, es su traumática infancia. Desde muy temprana edad, tuvo tendencias antisociales y un trastorno obsesivo-compulsivo. Esto, aunado al hecho de que fue víctima de una violación al volver del colegio, cuando tenía 12 años de edad. Dichos acontecimientos, formaron parte de la infancia difícil, que vivió la cantante.

Sin embargo, no todo fue tan malo y como todo en la vida, el yin y el yang se encargaron de que encontrara su verdadera pasión: Cantar. Creció para convertirse en una adolescente extraordinariamente inteligente que desconocía la magnitud de su talento. La música fue su salvación en los momentos más difíciles, para la artista este fue un elemento que despertó su inquietud desde pequeña. Con tan solo 10 años, la artista poseía la capacidad de escribir poemas y componer canciones. Más tarde, en su adolescencia perfeccionó su técnica vocal y desarrolló por completo otras habilidades artísticas, como tocar el piano. Tras dejar el instituto, la cantante decide incursionar en el ámbito musical para salir de las sombras y darse a conocer como cantante profesional.

Género musical

El estilo musical de la cantante es muy variado, por eso no corresponde a ninguna categoría en particular. Su sonido acústico y sórdido, con base en instrumentos antiguos, puede ser adscrita al género del jazz. Fiona Apple, tiene una clara dimensión artística, estilizada, profesionalizada, con una exigencia de técnica de su música. Mayormente, sus letras son arcaísmos líricos, que se mantienen dentro de los estándar as clásicos del género.

A lo largo de su trayectoria musical, sus composiciones han tenido variaciones en su estilo, pues muchas de ellas son una fusión de pop y rock alternativo. Una característica importante y que tiene mucho que ver en la musicalidad de la artista, son las letras humanizadas de sus canciones, debido a que muchas de ellas, cuentan o narran historias que derivan de situaciones de la vida real, que aborda temas que incluyen sexualidad, religión y tragedia personal, Aunque pareciera que cantara con simple apatía, en realidad hay sentimientos implícitos en cada una de sus propuesta musicales, hecho que la hace aún más interesante para quien la escuche. Además de su éxito musical, Fiona Aplle se diferencia del resto por talento y estilo simple, características con las que ha construido una sólida base de seguidores.

Con instrucción clásica, la voz de la intérprete y su música, están sustentadas principalmente en el sonido del piano. Es importante mencionar, que el ingenio y el juego de palabras, también son componentes importantes de su trabajo como compositora, donde se evidencia un capricho por llevar a la reflexión, el autodesprecio y la ternura, entre sus letras. Entre sus influencia musicales, identifica al director Paul Thomas Anderson, el mago David Blaine y el escritor Jonathan Ames, como fuente importante de inspiración para su música. También, descubrió el talento de otras grandes mujeres, Billie Holiday y Ella Fitzgerald, a quienes cataloga como parte importante de su formación musical y personal.

Trayectoria y Legado

Su debut en el medio artístico, llegó con su primer sencillo titulado “Criminal”, lanzado en 1996. La canción hace referencia a la sexualidad e inocencia arrebatadas en su infancia, temática interpretada con el tono de una voz versátil, acompañada de un sonido elaborado, propio y auténtico. El tema, se convirtió en un gran éxito de ventas, llegando ganar una amplia popularidad a pocas semanas de su debut. En cuanto a su vídeo oficial, el cual se publicó posteriormente, en la plataforma de YouTube, vemos a una Fiona Apple llegando a los límites de la seducción, desafiándose así misma y a su sexualidad como una chica mala. Para la construcción de esta pieza musical, la artista hizo uso de sus habilidades para la poesía y la combinó con el sonido del jazz que la formaron. Para los amantes del género, esta es una propuesta que caló muy dentro de su gusto musical, cautivándolos con su escepticismo y enigmática personalidad.

“Criminal” tan solo es el comienzo de una historia con varios desenlaces, ya que esta canción pertenece al primer álbum de estudio de la cantante “Tidal”, el cual salió al mercado musical el mismo que el tema principal. Al sencillo, le precede el lanzamiento simultáneo de “Shadowboxer”, “Slow like honey” y “Sleep To Dream”. El disco salió al mercado musical con el respaldo de Sony BMG Music Entertaiment, en compañía de Epic Records, una empresa subsidiaria de Sony Music.y está conformado por 10 canciones en total. Particularmente los temas de este disco, contienen una temática fuerte que desentrañan el dolor que endurece a las mujeres jóvenes y lo que estas soportan para sobrevivir al mundo. Particularmente, el tema de “Sleep to Dream”, habla de almas solitarias que proyectan una sensibilidad a flor de piel, con una ira colosal contra la injusticia que la rodea. En estas canciones, Fiona Apple es una mujer de una fuerza inigualable con los puños abiertos, lista para defenderse.

Por su parte, “Shadowboxer” habla sobre la desesperación y el enojo, cuando tu mente está luchando con el corazón, cuando sabes que algo no es bueno para ti, pero lo quieres de todos modos y estás realmente tratando de hacer lo correcto, para ti. Otra canción de éxito, también perteneciente al mismo álbum es “Sleep to Dream”. Su letra fue escrita por la cantante, cuando esta apenas tenía 14 años, La canción, es como un mantra, interpretado por la artista con voz profunda y oscura. Dichos temas, formaron parte de los sitiales de honor del conteo de Billboard 200, alcanzando también la posición número 23 en el Hot 100, en Estados Unidos. Estas canciones, la hicieron merecedora de un Premio Grammy, en la categoría de “Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina”, en ceremonia del evento en 1998. También, recibió una nominación a la “Mejor Canción de Rock”. La canción fue incluida en el número 71 en la lista de "Las 500 mejores canciones desde que naciste" de la revista Blender 2005.

Por último, hay que hacer referencia a una obra maestra que catapultó en éxitos la carrera de Fiona Apple, “Sullen Girl”. Esta es una canción, que explora abiertamente la sensación de inercia que sintió después de haber sido violada a la edad de 12 años. Entre sus estrofas, se pregunta y reclama muchos porqués, que para ella hasta la fecha no han tenido respuesta. Juzga fuertemente este tipo de comportamiento y lo rechaza con aceptación evidente. Sorprendentemente, la canción logró el puesto número 45 del top musical de las 100 mejores canciones de VH1, de ese año. Cualquiera que esté familiarizado con su música, se da cuenta de lo duro y crudo que puede llegar a ser este material discográfico. En él, se narran los altibajos emocionales que sufrió la cantante en esa época tan dura de su vida. Muchos se sintieron identificados con sus piezas musicales, algunas de sus fans llegaron a compartir historias similares, mientras que otras simplemente entendían sus palabras y el dolo implícito e ellas.

Fiona Apple, ha lidiado con sus demonios internos durante años, muestra de ello, son sus constantes desórdenes alimenticios, episodios depresivos, trastornos obsesivo-compulsivos y ansiedad. Para ella, fue muy difícil superarlos, por lo que su familia tuvo un papel importante en este proceso. El hecho de violación, es en parte, el motivo por el que decidió lanzarse al ruedo musical. Su objetivo era compartir su historia y ayudar a aquellas mujeres que pasaron por lo mismo que ella. Hoy en día, esta es una situación superada por la artista, por ello, habla y canta sin restricciones sobre el tema. Actualmente, no queda crítico musical que dude del talento y la independencia de la intérprete, su pereza y su carácter disperso, la han llevado a los más altos estándares de popularidad, donde es apoyada y aclamada por millones de seguidores. Su legado musical, se ha vuelto universal, es un genio que se sabe expresar y sabe hacer sentir a través de su música. Cada una de sus canciones, tiene es algo especial, algo que compartir, por tal razón, sus discos han sido catalogados como mágicos y nunca llegan a cansar, pero creo que pasarán años antes de que se la reconozca en toda su magnitud.

Tres años más tarde, lanzó su segundo trabajo discográfico “When The Pawn, Hits The Conflicts”, en 1999, el cual supuso su consagración definitiva en el medio artístico. A dicho material lo compenen 10 temas, que varían del jazz al pop y el rock alternativo. El disco demuestra la madurez musical de Fiona Apple, porque el título del disco es un poema de noventa palabras escrito por la cantante. Se dice que el disco se construyó, durante su relación con el director cinematográfico Paul Thomas Andersen, quien además se tomó la tarea de dirigir todos los vídeos musicales, procedentes de este material. La producción del álbum, estuvo a cargo de Jon Brion, quien le sacó el máximo provecho a su talento para componer, por lo que hizo su mejor esfuerzo para llevar este álbum a la cima de las listas musicales. En general, el disco vendió más de un millón de copias en Estados Unidos, alcanzó el puesto número en el top 20 en la lista Billboard Modern Rock, fue el primer material discográfico de la cantnate en ubicarse dentro del top 40 de iTunes Apple, en Reino Unido, donde fue certificado por la RIIA como platino.

Los sencillos que se utlizaron para la promoción del disco, fueron “Fast as you can”, “Limp” y “Paper bag”. La primera, de esta serie fue un tema escrito por la misma artista y producido por Jon Brion. El tema se lanzó en el mercado musical en el 2000, año que en el que se convirtió en una de las piezas musicales más exitosas de su segundo álbum. Su video musical, no cuenta una historia diferentes, ya que fue bien recibido por el público. Volviéndose temendamente popular, entre los listados más importantes del género en varias carteleras musicales. Su presentación oficial, se hizo en el canal de música en MTV Europe, donde consiguió el puesto número 13 en el top 20 de ese mismo, lo que hizo que Fiona Apple lograra una importante notoriedad en el continente europeo. “Fast as you can”, habla de la búsqueda incesante de tu verdadera identidad, tu verdadero ser, ese que no se atreve a salir al exterior miedo a ser lastimado. A diferencia, de los temas anteriores de la artista, las composiciones de este álbum invitan a superar cualquier obstáculo para poder seguir adelante y tener una buena vida.

Su segundo sencillo “Limp”, narra la historia de a una Fiona Apple que permanece desincronizada con la realidad. Es un tema interesante y diferente, al resto de las canciones presentes en su segundo catálogo musical, ya que en 90 palabras y notas graves de un piano, líricamente, se realiza un autoexamen personal, donde su peor verdugo es ella, al reprocharse no saber qué hacer con su vida, a dónde ir o si cambiar de opinión con respecto a ella misma. Para lo expertos en música, esta canción representa una puesta en escena que hipnótica, donde demuestra su talento inigualable como escritora, con su toque original como pianista, por ello es considerada como una de las mayores artistas de la industria musical. Para ella, todo esto ha sido un proceso en que le ha tocado aprender de cada uno de ellos, en especial, comprender su trabajo y la responsabilidad que implica pertenecer a la industria musical de cualquier manera.

Finalmente, “Paper bag” el tercer promocional del disco, fue nominado a los Grammys en la categoría de “Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina”. Dicha canción, es una muestra de de todas las decisiones difíciles que le ha tocado tomar en su vida. A Fiona Aplle, nunca le interesó mantener ese estatus de estrella dentro del ámbito musical, ella solo quería hacer música cuando ella quisiera, y así fue. Nunca estuvo atada a las críticas o la presión de cumplir con un contrato discográfico, ella siempre hacía lo que quería, no por rebeldía, sino porque así era ella, relajada, enigmática y misteriosa. Sus desdén, hacia las reglas comerciales de la industria musical era notoria, nunca pretendió mantenerse en los primeros lugares de las carteleras de música o en primera la línea de los escenarios, por lo que empezó a darle vueltas a la idea de retirarse ya con veintitrés años. No lo hizo, por fortuna, pero sigue siendo una realidad latente en su carrera artística.

Seis años después, publicó su tercera propuesta discográfica titulada “Extraordinary machine”. La razón por la que la artista se haya desparecido tanto tiempo de los escenarios, es porque pasó todo ese tiempo reencontrándose en ella misma, como parte de un retiro espiritual, en una casa ubicada en Venice Beach, California, Estados Unidos. En el momento que el álbum fue lanzado, Fiona Apple todavía estaba en terapia contra la ansiedad, razón por la cual era medicada. Tras recuperarse de esta patología, decidió dedicarse a escribir y lanzar su nuevo álbum musical. La musicalidad del disco, es más de carácter ecléctico, sin dejar de lado los elementos centrales característicos en sus composiciones como su melodiosa voz y el piano. Es importante mencionar, que el lanzamiento del álbum “Extraordinary machine”, tuvo ciertas complicaciones en su momento, debido al bloqueo musical por el que estaba pasando, mientras intenta averiguar qué hacer con su vida, también le preocupa no ser capaz de escribir nuevamente lo que verdaderamente sentía.

Asimismo, se pensó que la publicación de “Extraordinary machine”, estuvo envuelta entre rumores de conspiración, muchos pensaron que había abandonado la música o que había prescindido se su contrato discográfico con Sony Music. Fiona Apple, se dejó llevar por la presión impuesta por su disquera y grabó un disco con el que no estaba de acuerdo y antes de lanzamiento, dirigió una carta a la industria dando razones por las cuales, ese material no podía salir al mercado. Ella no estaba contenta con el trabajo, se sentía temerosa e indecisa al respecto, porque en definitiva, ese disco no la representaba ni era la mejor versión de ella misma, esta fue una verdad desafortunada, que a muchos les pareció inmadura. Sony Music, aceptó darle tiempo y espacio, por lo que las grabaciones del nuevo disco, empezaron a comienzos de 2002, en los estudios Ocean Way de Nashville, Tennessee, pero después siguieron en Paramount Mansion en Los Angeles. Fue un año arduo de trabajo, que duro tres años de materialización.

Finalmente, “Extraordinary machine” fue publicado el 04 de octubre de 2006, bajo el respaldo del sello discográfico de Epic Records. El casting de productores que participaron en la producción de este material, fueron Mike Elizondo, Brian Kehew y Jon Brion. El álbum, está conformado por 12 canciones fijadas entre el pop barroco y el rock alternativo, destacándose en el puesto número 49, de los mejores álbumes de ese año, por la revista Rolling Stone. Entre sus logros más importantes, están los primeros lugares de carteleras del género como Billboard 200, UK Albums Chart, New Zealand RIANZ Albums Chart y Australian ARIA Albums Chart. También, recibió una certificaciones de platino en Estados Unidos y Reino Unido. Igualmente, el álbum fue uno de los más vendidos para la fecha, tras la venta de dos millones de copias en Estados Unidos, por tal motivo, la artista apoyó el álbum con la gira correspondiente al álbum.

El primer sencillo promocional, que se utilizó para la promoción del disco se llama “Get him back”, una canción que habla de las rupturas amorosas de una forma natural y madura. Los logros individuales del sencillo, comenzaron por la amplia aceptación del público. Aunado al hecho, de que el tema se mantuvo durante dos semanas consecutivas, en el puesto número 33 del listado Hot 100 en Estados Unidos. También ingresó al listado de las mejores 40 canciones de Hot Adult, convirtiéndose en el tema número en vender más de medio millón de copias en su categoría. Gracias a este tema, Fiona Apple se mantiene en el gusto del público y conservando la fidelidad de sus seguidores, ocupando lugares muy altos en las listas musicales. En este punto, su popularidad entre el público, no se compara con los grandes éxitos y los millones de seguidores que tiene en la actualidad.

El segundo tema principal del álbum, se titula “O' Sailor”, una canción que vendió más de 462 mil copias, en Estados Unidos. Este tema, es un reflejo de lo que representa la música para Fiona Apple, porque esta se convirtió en un medio para expresar los sentimientos que nadie a su alrededor parecía entender y de eso precisamente, habla esta canción, de los miedos que navegan en tu interior y que parecen nunca desaparecer. Pero, la artista pareció haber encontrado dentro de las letras de la misma canción, la forma de superarlos y decidir que nunca más la atormentaría. Esta canción, la escribió recordando sus momentos de soledad en los que la vida parecía no tener sentido. Para algunos es una temática un tanto melancólica y triste, mientras que, para otros en simplemente el reflejo de una realidad a la que se enfrentan muchos, a lo largo de sus vidas.

“Not about love”, es la última pieza promocional de “Extraordinary machine”. La letra de esta canción es una negativa al amor y los sentimientos que implican estar enamorado. El tema se destaca por el notable mezcla de sonidos pop y jazz. La canción, conquistó los primeros lugares de Australian Albums Chart y Billboard 200, convirtiéndose en el sencillo más vendido para la época, por streaming al obtener 3 millones de descargas digitales. De igual forma, ganó un premio en los BMI Pop Awards por “Compositora del Año” y “Canción del Año”. También consiguió un certificado de platino, al liderar la cima las listas de Billboard Hot 100. Lo mismo pasó con su vídeo oficial, se catapultó en éxitos que lograron los primeros lugares entre los buscadores de la plataforma de YouTube. En la grabación del vídeo, la artista se destacó como actriz, tomando el trabajo de producción muy en serio, ya que su meta era realizar una propuesta de calidad. Desde entonces, se ha mantenido en contacto con su público, con el fin de saber de cerca lo que ellos quieren escuchar de ella.

En 2012, exactamente siente años después, publicó su cuarto álbum de estudio llamado “The Idler Wheel Is Wiser”, construido con 16 temas, con el sello de Epic Records y producido por Charley Drayton. Con 34 años de edad, la artista se presenta en el ámbito musical con una nueva propuesta totalmente melancólica y llena de emociones, con su característica capacidad vocal y lírica. Al disco, lo dominan los sonidos de palmadas, batería, pisadas e incluso pájaros sonando en algunas canciones, dándole un toque especial al disco. Esta vez el sonido del piano, tiene más presencia que nunca en cada pieza musical, para la artista dicho instrumento es como el alma del álbum. Un dato curioso del disco, es que su composición estuvo a cargo completamente de Fiona Apple, sin conocimiento de la disquera. Este álbum fue creado incluso sin conocimiento de la disquera, sin embargo, ellos estuvieron de acuerdo con el contenido del mismo, por lo que aceptaron su masterización. El disco debutó en la tercera posición de la cartelera del Billboard 200, vendiendo más de dos millones de copias, a un mes de su lanzamiento. Dado a su gran éxito, fue nominado a los premios Grammy Awards, en la categoría de “Mejor álbum Alternativo”, en 2013.

Su primer sencillo del álbum, se llama “Every Single Night”, una canción de apertura del disco, que habla de lo importante que es tenerte a ti mismo. “Left Alone” es otra de las canciones destacables del disco, con un concepto parecido al tema anterior, pero en esta ocasión dirigido al desamor, manifestando su frustración. En contraste, ambos temas lograron posiciones favorables en varias carteleras del género, en especial, por ser baladas en piano, con un sonido suave y melódico. La canción contiene un mensaje de amor propio, dirigido especialmente a las mujeres. Indiscutiblemente, ambas canciones emanan la esencia de Fiona Apple y su rebeldía por querer tener el control de sí misma. El álbum, contó con la presencia de unos pocos colaboradores de confianza, que le dieron un toque característico a las propuestas musicales de este material. Principalmente, la canción de “Every Single Night”, logró estar entre los 10 primeros lugares de las carteleras más importantes del Billboard 200, UK Albums Chart y Australian ARIA Albums Chart, certificandose como el tema con altas descargas digitales por streaming, en 2012, con más de dos millones de copias vendidos en Estados Unidos y Europa.

“Werewolf y Jonathan”, son otras piezas importantes del disco. Por su parte “Werewolf” es una canción que resume el enfoque del disco, debido a que habla de los sueños, los recuerdos y las fantasías, que irremediablemente tenemos cuando idealizamos el amor. En términos líricos, esta es una de las mejores canciones, dentro del historial musical de la artista, más aún cuando el sello romántico no es una cualidad entre sus interpretaciones. El sencillo cuenta con un impecable vídeo publicado en el canal oficial de YouTube, que a pocos días de su publicación logró casi un millón de visualizaciones. También, en las plataformas digitales donde lanzó, consiguió miles de descargas en pocas horas. De la misma forma, consiguió posicionarse entre las primeras 10 posiciones de las listas más importantes del género en su cuidad natal. Con esta propuesta musical, Fiona Apple se certifica como una de las cantantes más influyentes de su género, que ha construido una catalogo de buena música, que sigue estando presente entre el gusto del público a pesar de sus recesos continuos en el medio artístico. Su legado continúa presente y es recordado al pasar los años, quizá sea esta la clave de su éxito.

En 2019, lanzó el sencillo “Still I”, un tema que representa la depresión, su nostálgica letras no deja de llevar a sus oyentes a invocar recuerdos tristes del pasado. Aún así, la canción contó con comentarios diversos, mayormente positivos, por parte de los críticos de música alternativa pop. En general, el tema obtuvo una una buena recepción comercial, entrando en el repertorio de las canciones más vendidos, por streaming a nivel internacional. Dicha canción, le permitió a Fiona Apple, alzarse entre talentos de alta trayectoria y presentarse en diferentes escenarios internacionales. Desde su debut en los 90, la intérprete ha impresionado a muchos con la fuerza inherente en su voz. Quienes la conocen desde sus inicios, han madurado con su estilo y su voz, que al parece cada vez se vuelve más intensa, demostrando que los años le han venido muy bien. Sólo ella, es capaz de transportarte a un mundo distinto, donde experimenta los sentimientos que ella plasma al escribir cada canción, cada dolor y anhelo. Hoy en día, su trabajo musical es universalmente reconocido, dada a su simpleza y capacidad lírica, durante muchos años se le ha considerado como una de las artistas con más talento de su generación.